再别康桥课文教学实录

时间：2023-08-27 08:05:38 文/秦风学老师文学学文网www.xuewenya.com

再别康桥课文教学实录

　　《再别康桥》这首诗较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。下面是再别康桥课文教学实录，欢迎阅读。

　　多媒体展示：

　　两卷新诗，廿年老友，相逢同是天涯，只为佳人难再得;

　　一声河满，九点齐烟，化鹤重归华表，应愁高处不胜寒。

　　师：这是一副挽联，作者是郁达夫先生，所挽对象为著名诗人徐志摩。“两卷新诗”指的是徐之诗集《志摩的诗》、《猛虎集》。而“九点齐烟”是济南郊区九座小山的总称，此借指徐之遇难地，他是因飞机失事遇难的。今天，我们一起走近诗人，走近他的代表作──《再别康桥》，走近他多情而丰富的内心世界。

　　师：请××同学试读一遍好吗?

　　生：读(放背景音乐──《春江花月夜》)。

　　师：第三节“青荇”的“荇”应该读xìng而不是xíng，课文注释也有说明。

　　师：题目是文章的眼睛。那么从文章的眼睛推断，这首诗抒发的大致是什么情感?

　　生：离别之情。

　　师：离别何处?它是个怎样的地方?

　　生：离别康桥。关于康桥，注释①有简单的介绍，我读一下。

　　师：展示相关的图片。

　　师：临别之际，诗人向哪些对象──做了道别?

　　生：云彩、金柳、青荇和潭水，等等。

　　师：抒写离别之情的诗歌，可谓数不胜数。例如：

　　王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人;海内存知己，天涯若比邻。

　　李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声;桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

　　但离别的对象一般都是人，而《再别康桥》却由人间向“云彩”“金柳”“青荇”和“潭水”等自然物转移，避开了人间烟火，造出一种脱俗的清新感。

　　师：写入诗中借以寄情的物象称作意象。诗中的“云彩”“金柳”“青荇”和“潭水”等物象就属于意象。那么，上述物象中寄托着诗人对康桥怎样的情感呢?我们先看第二节，第二节写的是“柳”。那么在诗人的眼里，“柳”是什么柳?其“影”又是什么影?

　　生：柳是“金柳”，影是“艳影”。

　　师：“金柳”为什么像“新娘”?

　　生：因为柳被夕阳镀上了一层金色的，色彩光泽鲜艳好看。

　　师：还有呢?

　　生：……

　　师：如果不是“金柳”，而是苍松翠柏，那么还能不能说是“新娘”，为什么?

　　生：不能。因为“金柳”才有新娘的那种柔美，而苍松翠柏是阳刚之美。

　　师：金柳的艳影明明是在波光里荡漾，诗人为什么说“在我的心头荡漾”?表达了诗人什么样的情感?

　　生：“在我的心头荡漾”，无非是说康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥喜爱之情。

　　师：第三节写“青荇”。这一物象中又寄托了诗人对康桥什么样的情感呢?前后四个同学为一组，交换一下意见。

　　生：在诗人的眼里，“泥”是“软泥”，“波”是“柔波”，草是“油油的”。这些描写都寄托着诗人对康桥的喜爱。

　　生：“招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意。“招摇撞骗”中的“招摇”就是这个意思。这里的意思应该是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎态度。

　　生：“我甘心做一条水草”就是再也不愿离开康桥，表达了诗人对康桥无限的喜爱和永久的依恋。

　　师：我们把二、三节齐读一遍。要读出“金柳”和“青荇”这两个物象所寄寓的对康桥无限喜爱和深深依恋的情感。

　　(齐读)

　　师：“荡漾”这两个字应该读得更舒缓一些，读出一种柔波轻漾的感觉。“油油的”是个叠音词，有强调突出事物特征的意味，要读得稍微重一点。老师示范一下。

　　师：诗人为什么那么喜爱和依恋康桥呢?除了大自然的优美、宁静与和谐这一显而易见的原因以外，第三节暗示了更深层次的原因。究竟是什么原因?

　　生：“沉淀着彩虹似的梦”暗示了更深层次的原因──作者在康桥有过许多美好的愿望和理想。

　　师：作者曾经在康桥留学，这里是徐志摩一生的转折点。诗人在《猛虎集·序文》中曾经谈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味。正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命。因此，他后来曾在《吸烟与文化》中满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”

　　师：上述三节诗，几乎每一节都是一个可以画得出来的画面。这些画面涂上了“金”“艳”等亮丽的色彩，描写了七色的“彩虹”。由此可见，这些画面具有什么样的特点?

　　生：意境鲜明、色彩绚丽。

　　师：作者还使用了“荡漾”“招摇”“揉碎”和“沉淀”等大量动词去描写意象。因此，画面还具有怎样的特点?

　　生：画面生动，富于动感。

　　师：请大家拿出纸和笔，根据二至四节中的任何一节的描写，画出一个画面。

　　生：独立作画──公开展示──相互鉴赏。

　　师：除了观赏“金柳”，“青荇”以及清泉之外，诗人还做了什么?

　　生：“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”;“在星光斑斓里放歌”;吹起“别离的笙萧”。

　　师：他真的.“在星光斑斓里放歌”了吗?依据是什么?

　　生：没有。因为第六节第1行就说“我不能放歌”。

　　师：诗人在第六节中说：“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。”究竟是谁在沉默?这是什么表现手法?

　　生：康桥和康桥的夏虫都是无知无识的事物，不可能为他沉默，因此是诗人自己沉默了。这是一种侧面烘托的手法。

　　师：这种表现方法，是从对方着笔来表现自己的情感。能再举一个例子吗?

　　生：明明是诗人自己喜爱康桥，可诗人竟“自作多情”地说青荇“在水底招摇”，是在向他招手致意，在欢迎他的到来。

　　师：杜甫《月夜》是运用这种表现手法的代表作品。全诗如下：

　　今夜鄜州月，闺中只独看。

　　遥怜小儿女，未解忆长安。

　　香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

　　何时倚虚幌，双照泪痕干!

　　翻译成现代汉语就是：今晚圆圆的秋月多么皎洁美好，你在鄜州闺中却只能一人独看。我遥想那些可爱的小儿幼女们，还不理解你望月怀人思念长安!夜深露重你乌云似的头发湿了?月光如水你如玉的臂膀可受寒?何时能依偎共赏轻纱般的月华?让月华照干我俩满是泪痕的脸!这首诗作于至德元年(756)。是年八月，杜甫携家逃难鄜州，自己投奔灵武的肃宗行在，被叛军掳至长安。诗是秋天月夜的怀妻之作。望月怀思，自古皆然。但诗人不写自己望月怀妻，却“自作多情”地设想妻子望月怀念自己。

　　师：请××同学把第五节朗读一遍，请语文科代表把第六节朗读一遍，要读出两节诗不同的情感体验。

　　(生读)

　　师：第五节，诗人迷恋的情感达到了高潮。他似乎已经忘记了要离别康桥而去了，禁不住要“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，甚至要“在星光斑斓里放歌”。第六节，诗人的情感急转直下，想到今晚要和康桥离别，不禁别情缕缕，离绪重重，只能在沉默中体味别离的惆怅。因此，第五节要读得比较欢快，而第 6节则要读得稍微缓慢深沉。

　　师：下面老师朗读第一节和最后一节。

　　师：这两节句式相似，文字也差不多，在篇章结构上有什么作用?

　　生：首尾呼应，形成一唱三谈，反复回旋的意思效果。

　　师：诵读第一节的时候，要特别注意哪一个词?为什么?

　　生：要特别注意“轻轻”这个词。因为它反复了三次，反复的目的在于强调诗人动作之轻微。

　　师：这让我们看到了一个怎样的诗人形象?

　　生：让我们仿佛看到诗人掂着脚尖，缓步飘然而去的形象。

　　师：诗人为什么“轻轻的”走?这反映了他对康桥的什么情感?

　　生：人们通常对自己喜爱的东西轻拿轻放。由此可见，诗人是怕打破康桥的宁静和美好才“轻轻的”走的，反映出诗人对康桥的喜爱和留恋不舍之情，从而奠定了全诗的感情基调。

　　师：“轻轻”的意思就是很轻。我们把“轻轻”这一叠音词换成“很轻”试读一遍。然后说说有什么问题。

　　(生齐读)

　　生：感觉好象没有原文有诗味。

　　生：诗歌节奏好象不及原文轻盈，缺乏细微的弹跳感。

　　师：最后一节用“悄悄”替换了第一节的“轻轻”，这样做有什么好处?

　　生：“悄悄”渲染了一种无边的寂静，从而强化了心中那种对母校恋恋不舍的情感，多了一种挥之不去的伤感情绪，升华了情感。

　　师：下面我们听一听录音朗诵，然后大家集体朗诵一遍。

　　(放背景音乐──《春江花月夜》)

　　师：下面布置作业。就徐志摩诗歌《沙扬娜拉》的意象写一段赏析文章。

　　沙扬娜拉

　　——赠日本女郎

　　最是那一低头的温柔

　　像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

　　道一声珍重，道一声珍重，

　　那一声珍重里有甜蜜的忧愁——

　　——沙扬娜拉!

　　《再别康桥》教学反思

　　每每诵读徐志摩的《再别康桥》，一股温馨浪漫的气息总是扑面而来。诗歌是滴水藏海的艺术。在这简短的滴水篇幅里，到底藏着诗人对康桥一片怎样的情感之海呢?欣赏诗歌离不开对诗歌意境的把握，把握意境离不开对诗歌语言的品味，今天又要重教《再别康桥》，应该找到怎样的语言支点进行语感教学呢?

　　景是诗之境，情是诗之意。抓住诗歌描写景物的语言，作为课堂语感教的支点，引导启发学生，定能品味到诗人的情感世界。《再别康桥》首段三次用了一个形容词“轻轻的”，奠定了全诗离别康桥时温馨烂漫的情调，接着就是展示不同的意境抒发诗人对康桥的情怀。

　　第一个意境就是“那河畔的金柳”。康桥的柳树在诗人的视觉上是“金柳”，在心觉上却是“夕阳中的新娘”。对这一意境的解读，成了走进诗人情感世界的第一步台阶。为什么康桥的“金柳”，在诗人心中却是“夕阳中的新娘”?这两者之间的相似点到底是什么?阅读了很多文章，对这一意境的解读总有一种隔靴搔痒的感觉，总不能征服我的内心。有代表性的阐释是这个比喻“给人大胆的想象，使无生命的景色，化作有生命的活物，给人温润可人之感”，这样贴标签式的解读在语文课堂教学中只能靠老师“灌”给学生，根本不可能调动学生的语感思维活动。我认为“金柳”“新娘”就应该是这首诗进行语感教学的一个语言支点，把握好了这支点，就可以撬动语感教学这个大球。

　　那么，如何引导学生品味揣摩这一意境呢?为此，我在网上搜寻到一张剑桥的图片，看着那康河岸边夕阳照射下的柳树，我立刻顿悟了“金柳”“新娘”之间的相似点：康桥的柳树枝条细长，树形葱郁浓密，顺光的犹如女子秀美飘逸的长发;逆光的犹如女子披上了一块柔美的红盖头，这不就是中国传统中新娘出嫁的情景吗?我认为这个比喻绝不是诗人空穴来风的想象，而是“金柳”“新娘”外形上的相似，触动诗人情感上的相似。更何况诗人对康桥的爱恋，绝不亚于一个中国新郎对新娘的爱恋。这是一句只有中国的诗人才能写得出诗句。

　　为此，我在课堂上抓住“金柳”“新娘”这个语言支点，通过图片，引导学生去品味两者之间外形的相似之处，进而品味出诗人对康桥以及新郎对新娘在情感上相似点，从而理解到这一意境所蕴藏的诗人对康桥的无限爱恋之情。

　　由此，我也想到了语文课堂上语感教学之艰难。语感教学首先是品味语言的教学，教师要在课文中找到品味语言的支点确实要投入很多功夫。但实际教学中，很多课讲是讲尝试语感教学的魅力，却见不到语感教学的语言支点，接触不到具体语言的品味与揣摩。即使涉及了具体语言，也是只见树木不见森林，最后只好看着教案，把标签贴到学生的笔记本或书上，即所谓教师在课堂上的自问自答。

　　造成这种现象的原因我认为首先是教师的语感教学思路出了问题。正确的思路我认为应该是教师要带着学生走向教材，然后从教材走向生活，而不是教师带着教材走向学生。从我听课的经验中，我就发现，凡是带着学生走向教材，从教材走向生活的课，课堂气氛就活，凡是带着教材走向学生，从教材走向教案的课，课堂气氛就沉闷。

　　其次是教师进行语感教学时寻找语言支点的意识不强。感知语言文字中的丰富信息，不仅要诵读，更要在诵读中找到蕴含作者思想或情感的语言支点。这就要求教师有对课文进行反复的诵读、涵咏，寻找蕴含作者思想或情感的语言支点的意识。一篇课文只划分一下层次，概括一下段意，点明一下主旨，分析一下手法，完成几道练习就算完了，应该是一个语文教师要摒弃的教学思想。语感教学没有几个生动的品味语言的支点，学生的思维积极性就调动不起来，课堂气氛就活跃不起来。说实际的，语文教师的价值就是让我们的学生从语言中去认识生活，认识人生，认识自己。语文教师的魅力也就是能自己从课文中找到几个独特的新鲜的语言支点，去点燃学生头脑中的火把，燃烧起他们对生活的感觉，对人生的热情。

　　第三是教师在备课时发现语言支点的灵敏度不高。他们总是受教学参考书的约束，凡是教参上有解读的地方，他们就能教;而教参上不曾顾及的地方，他们就不能教，即使学生问到了，他们也采取回避的态度。其实，语文教师对语言支点的感悟，并不完全取决于对教材钻研，它更取决于教师对学生的关注。我教学实践中很多语言支点其实都是来源于学生的提问。比如《再别康桥》第五节中的“寻梦?”，学生就问到为什么这里要点问号，而这是任何一本教参不曾解说过的。这就要求教师带着学生去品味揣摩这一语言支点，去把握作者的情思。首先从诵读上去品味，这句是读升调，还是读降调?然后揣摩作者是问自己还是问别人?最后推测作者为什么要在这里问?明确是康桥的美勾起了诗人对往事的回忆，是诗人要读者在这里与他一起分享过去那美好而快乐的时光。可见，语感教学要有语言的指向，没有语言的指向，语感教学就会迷失方向。

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