《再别康桥》教学实录以及反思

时间：2023-08-19 20:08:45 文/阿林老师文学学文网www.xuewenya.com

《再别康桥》教学实录以及反思

　　《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。有关教学实录以及反思，欢迎大家一起来借鉴一下！

　　徐志摩的再别康桥，融情于景，情景交融的细腻描写是本文的一大特点。

　　一、导入

　　师：人生的路啊，总是告别一程，再走一程。比方我们，告别了小学、初中，走进了高中。同学们，你是否还记得，当你跟同学、老师和你的母校分别时，你的心情是怎样的呢?

　　学生：留恋

　　学生：依依不舍

　　……

　　老师：是啊，当时针终于转到了转身的那一刻，当包裹终于搭上了我们的肩头，那一刻，我们知道了什么叫分别!今天，我们来学习一首离别诗，徐志摩的《再别康桥》。

　　(板书课题)

　　二、了解作者及写作背景

　　老师：同学们，当你读到这个题目的时候，你会产生哪些疑问呢?

　　学生：“康桥”是个怎样的地方?

　　学生：为什么“再”次离开康桥?第一次是怎么离开的?

　　学生：徐志摩是一位怎样的诗人?

　　学生：诗人和“康桥”有怎样的关系?

　　老师：同学们很爱思考!咱们现在就来解决其中一部分问题，有的问题咱们赏读课文时解决。

　　显示投影：

　　投影1：剑桥大学图片

　　老师：康桥即现在的剑桥，诗人曾在此留学。

　　投影2：徐志摩像

　　投影3：徐志摩简介

　　找一学生读：

　　1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，1922年8月辞别剑桥启程回国。临行时，诗人留给康桥一首诗——《康桥，再会吧》，以倾诉惜别之情。

　　1928年秋，徐志摩重到英国，心潮澎湃，在归国途中，用饱蘸感情的笔墨写下了《再别康桥》。

　　历任北京大学、清华大学教授，1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，时年35岁。

　　投影4：名人评价:

　　现代中国诗人须首推徐志摩和郭沫若。 —— 朱自清

　　志摩走了，我们这个世界里被他带走了不少云彩。 ——胡适

　　三、通读诗歌，整体感知。

　　老师：现在，让我们一起走进这首来自性灵最暖处的诗，一起聆听源自心底的灵魂音乐吧!

　　一读：学生自由朗读

　　二读：找一学生朗读

　　老师：这位同学读得怎么样呢?(找学生评价该同学的朗读)

　　学生：她读得非常好!声音有起伏，节奏有快有慢。

　　学生：她读得很轻柔，非常有感情。

　　老师(走到刚才朗读同学的身边)：同学们都说你读得好，老师也认为你读得很棒。你能否告诉我们你朗读时注意了什么?

　　学生：我认为这首诗表达了对母校的留恋，所以读得时候声音要轻柔一些。语速要慢一些，这样才能把诗人的深情读出来。

　　老师：你分析得非常好，这首诗表达的感情主要就是留恋与不舍。大家看，诗人的感情在诗歌里有起伏吗?你认为诗人情绪最高涨的是在哪一节?

　　学生：第五节，“寻梦”一节。

　　老师引导学生分析，得出诗歌的情感脉络：

　　入”梦”前：对美景的喜爱与留恋

　　“梦”中：欢快与沉醉

　　出“梦”：情绪失落、沉默

　　老师进行朗读指导：

　　注意停顿(节与节，句与句，字词之间)，读出层次感;

　　在充分理解诗人情感的基础上，注意语速缓急得当、抑扬顿挫，读出整首诗里情感的起伏。

　　三读：全班齐读。

　　四、初步体味

　　(一)感受优美画面

　　老师：同学们，康桥的美表现在很多地方：古老典雅的欧式建筑群，浓厚的学术氛围、人文氛围，热闹的车水马龙等等，我们来看作者却重点写了康桥哪里的美?

　　学生：自然景物的美

　　老师：直接写康桥自然景物美的集中在哪几个小节?

　　学生：2、3、4节。

　　老师：作者重点选了哪些自然景物写在诗歌里呢?(让学生在课本上标志下来)

　　学生：云彩、金柳、艳影、青荇、柔波、潭……

　　老师：依据诗歌内容，选择其中你所喜欢景物，发挥想象力和创造力，用语言做画笔，把康桥优美的景物画下来。

　　学生：夕阳很大很红，静静地照着这一片景物，象给万物蒙上了一层金黄的光纱。清澈的康河，河里的鱼快乐地游来游去;岸边的一株碧柳，在夕阳的'晕染下，象一位美丽羞涩的新娘，让人看了，爱恋不舍。

　　老师点评：你的想象力很丰富。是啊，这么清澈的河里，怎么会没有鱼呢?这位同学的“绘画”，很是注意了光与影的处理。

　　学生：我的画是这样处理的——远处，夕阳斜照，整幅画以夕阳做背景。近处，有清澈的河，有娇媚如新娘的柳，轻风吹来，柳枝摆动着她那柔软的腰肢。还有一泓潭，在夕阳光照下，象是融了一潭的彩虹，闪闪烁烁，非常好看。

　　老师点评：多么让人陶醉的画面呀!这位同学不仅注意了远景和近景的搭配，而且画面还有动感。

　　全班齐读，一起感受诗歌里优美的画面。

　　(二)了解意象，品味语言

　　老师：刚才我们做了一回画家，现在我们再来做一回小小评论家。你认为2、3、4节里哪句诗或哪个词最能打动你，说说你的理由。或者也可以提出你不理解的诗句。

　　学生：老师，我不理解第四节的那句“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹”。

　　老师：你很有眼光嘛!是呀，这可是个反常句，是清泉，却说“不是清泉”;不是虹，却说“是天上虹”，同学们，你怎么理解呢?

　　学生：潭水清澈，在夕阳金黄光线的映照下，光亮闪烁，所以看起来象虹。

　　学生：这是个比喻句，诗人通过比喻来表达潭水的美。

　　老师点拨：大家看下面，还提到了“彩虹”，怎么说来着?

　　学生: “沉淀着彩虹似的梦”。

　　老师：你认为这里的“彩虹似的梦”该怎样理解呢?诗人到异国去求学，青春激扬的诗人，会有怎样的“梦”呢?

　　学生：这里的梦应该是指诗人留学时期的美好生活。

　　学生：诗人的抱负和理想。

　　学生：在康桥的一切美好的回忆。

　　老师：所以，我们来看，诗人在这里看潭，是带着自己感情的眼光去看的，正如第二节里诗人看柳一样，那不是柳，那是什么?

　　学生：新娘!

　　老师：对呀!诗人对康桥的一草一木总是别样的深情。诗人对康桥到底有着怎样的情结呢?

　　投影

　　我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样蜜甜的机会了……

　　我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。

　　——徐志摩

　　师：康桥，是给予诗人智慧和自由情怀的地方，是诗人获取青春生命乳汁的地方啊!同学们，当诗人带着感情，情绪去看景物，景物也就浸染上了诗人的情绪色彩，这样的景物在诗歌里，也就有了另一个名字——“意象”。(板书)当我们读到诗歌里出现的意象时，一定要留心它所承载的情感!比如：

　　投影：

　　细看来，不是杨花，点点是离人泪。(苏轼《水龙吟·次韵章质夫杨花词》)

　　露从今夜白，月是故乡明。杜甫《月夜忆舍弟》

　　学生齐读两句屏幕上的诗句。

　　老师：此所谓“情因景而生，景因情更美”! 比如你儿时的玩具，即使破旧了，你也会非常珍惜，那不是玩具，那是?

　　学生：那是童年的快乐。

　　学生：那是幸福美好的童年。

　　老师：当你身上穿着妈妈为你亲手织的毛衣，总是感到那么温暖，那不是毛衣，那是?

　　学生：那是妈妈的爱!

　　学生：那是妈妈对我的关心和爱护。

　　老师：齐读2、3、4节，体味诗歌的意象之美。

　　师：作者在这样美好的“梦”里漫溯，是怎样的心情呢?哪个词可以看出诗人的情绪?

　　生：“放歌”。

　　师：能否把“放歌”换成“唱歌”?

　　学生：不能。“放歌”有“纵情高歌”的意思，但“唱歌”则没有这个意思。

　　学生：“放歌”能看出诗人身心愉悦，很陶醉，很纵情恣意的快乐!

　　老师：怎么读“放歌”呢?怎么把这种陶醉快乐表达出来呢?

　　找2名同学读这两句

　　老师：语气轻快、上扬，语速稍快，饱蘸感情，情绪激昂;

　　动作可以帮助人们来表达感情，读“放歌”时加什么动作好呢?

　　(学生很兴奋)边读边加动作。

　　学生齐读本节

　　老师：我来读一下这一节，大家看我是怎么处理“放歌”的重音的。

　　师读，重音轻读法。(学生鼓掌)

　　让学生比较两种读法，“放歌”二字可以重读，也可以轻读，都能把音节突出出来，让学生选择自己认为最酣畅淋漓表达放歌心情的读法即可。

　　五、深化主题

　　老师：诗人“放歌”了吗?

　　学生：没有，“但我不能放歌”

　　老师：为什么“不能放歌”?齐读第5小节。

　　学生：诗人不想打破母校的宁静，想悄悄地离开。

　　学生：诗人从梦里回到现实，有些感伤，想默默地离开。

　　老师提示：

　　“此时无声胜有声”。无言是最伤感最眷恋的离别。

　　投影：

　　执手相看泪眼，竟无语凝噎。《雨霖铃》(柳永)

　　相顾无言，唯有泪千行。《江城子》(苏轼)

　　此时，任何音乐都不能表达诗人的眷恋，悄悄是作者心中最美的音乐。

　　同学们，理解了此处的沉默，开头结尾“轻轻的”“悄悄的”，我们是否就可以读懂了呢?

　　学生自由朗读开头结尾

　　老师：同学们，这是一个情的世界啊，这是一首爱的歌。当诗人心头荡漾着新娘的倩影，当诗人在刻骨铭心的回忆中漫溯，当诗人轻轻地来又悄悄地走，诗人满怀的深情啊，就流淌成了这首心底的灵魂音乐。下面，请同学们合上课本，让小提琴的旋律，悠扬着我们的思绪，让我们一起来想象徐志摩那纯美的“康桥”世界吧。

　　(播放小提琴曲)老师诵读。(学生鼓掌)

　　下课。

　　【点评】

　　范佳华老师执教的《再别康桥》是一节朴实而又灵动的语文课。课堂的组织流程从整体感知到品味鉴赏再到主题探究，环节清晰，取舍有度，符合学生的认知规律。教学内容和方法，体现了诗歌教学的根本：理解意象、把握情感、反复诵读、品味语言。它没有时下公开课常见的作秀表演和追求热闹的情景，而是认认真真地按照语文教学的规律来教学，上出了语文的本色，朴素、平实。作者对文本进行了深入细致的解读，对问题进行了精心的设计，将理解文本、把握情感与学生的生活经验进行了巧妙的“对接”和融合，使课堂呈现出一种良好的生态。

　　以下几个方面是值得肯定和发扬的。

　　一、借助意象把握情感，依据诗歌文本特点确定教学目标

　　当前中学语文教学中，许多老师对诗歌鉴赏教学存在很多误区：或是“以读代赏”，浅薄处理;或是“以练代赏”，功利至上;或是把诗歌当成小说或政治课来上，没有把诗歌当诗歌讲，学生们不能从中体会到文学的美感，也体会不到到语言的艺术。这一方面显现出教师对中学诗歌鉴赏教学应达到的目标不够明确，对诗歌教学功能认识片面化，另一方面也暴露出教师自身诗歌教学方面的专业缺失，对诗歌文体特点把握不准和文本解读能力的缺失。

　　诗歌是以抒情为主的文学样式，情感和意象是鉴赏诗歌的主要方法。意象是经过诗人精心选择为表达诗人心中的情感服务的，鉴赏诗歌的情感，从分析诗中意象入手，方能深入而全面(其他如知人论世、形式技巧等也大多围绕意象与情感展开)。

　　范老师的这节课，将把握意象和意象特点作为切入文本的重点，可以说是牵一发而动全身。《再别康桥》中的意象如“云彩”“金柳”“新娘”“波光”“水草”“星辉”“夏虫”“笙箫”等，意蕴丰富，内含感情，值得我们认真地去揣摩。课堂实录中所展示的对“新娘”“虹”“梦”等意象的把握分析，激活了学生的思维和想象，上出了诗歌的味道。

　　二、注重诵读和诵读指导

　　诵读是使学生整体感知文本、体味语言的途径，也是读者与文本情感交融的途径，特别是对于音乐性较强的诗歌。通过诵读，可以感受作品的意境和形象，得到精神的陶冶和审美的愉悦。范老师的教学设计中，“反复诵读”既是她设定的教学目标，也是引导学生感知诗歌、体味诗情、欣赏诗歌美的重要手段，不论是整体感知阶段还是升华探究阶段，朗读、诵读就达十几次之多。可以说“读”是这节课的一个很大的亮点。

　　更为可贵的是，诵读不是平面的读，每一次读都有每一次的目的，或为感知，或为体会，或为揣摩，学生对文本的理解尽量通过读来体现，课堂随着读而推进。在此基础上，范老师还注重诵读的指导，除了常规的读准字音、停顿、层次的要求之外，更上升到了审美的层面，如对“荡漾”和“放歌”两处的诵读指导(“重音轻读)，启动了学生把握诗的情感表达的钥匙，增加了相关的审美体验。在诵读的方法上，有自由读、展示读、齐读、带着动作读、配乐读、师范读、背诵等，整堂课书声琅琅，诗意荡漾，充分体现出了语文的味道。

　　三、重视语言教学

　　语文教学应引导学生透过语言来揣摩语言背后的情思和意蕴，引导学生体会“言外之意”、“象外之象”、“韵外之致”、“味外之旨”，引导学生发现语文的内在“美丽”，体现语言(言语)教学的本质，这是语文的“专责”。真正的语文课不是教“写了什么”，而是教“怎么写的”，有什么文化意蕴?为什么要用这个词不用那个词?为什么要用这句话不用那句话?为什么要这么表达而不那样表达?范老师的课堂牢牢把握了语言教学，是真正的语文课。比如，她用“换词”法引导学生品味语言和情感：能否把“放歌”换成“唱歌”?再如：能否把“新娘”换成“少女”?其实，《再别康桥》中值得品味的语言远不止这一处，如：“招摇”与“飘摇”、“招手”与“挥一挥衣袖”等。

　　四、课堂达到了预设和生成的良好统一

　　预设有价值的问题是教师规划教学的重要前提，问题预设的恰当与否，直接影响着课堂教学的展开，影响着教学的深度和广度。问题预设检验着教师对文本的理解，也检验着教师的教学理念。范老师在这节课中预设的几个问题，既紧紧围绕诗歌特点，又通过问题来引导学生关注文本，引导学生去读书，如：作者重点选取了那些景物(意象)，这些景物(意象)的特点是什么，组成了怎样的画面?

　　课堂是预设的，更是生成的。范老师这节课中，生成的环节依然精彩。如有的学生提出对“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹”一句不理解时，教师巧妙地引入“正如我们穿着妈妈亲手为我们编织的毛衣，当我们去看毛衣时，那不是毛衣，那是妈妈的爱和牵挂……”通过唤醒学生对母爱的情感体验和独特感受，不仅理解了这个反常句子的含义，还帮助学生寻找并打开了进入作者心灵世界的精神通道，连通了学生与作者、学生与文本的心灵的“对话”。

　　当然，这节课也还有需要完善的地方，如对诗歌的首尾回环结构的了解、对“云彩”这一意象的了解等都是学习这一课不应回避的，虽然事实上老师可以有所取舍。另外，这节课引用了一些古典诗歌来说明意象和主题，丰富了课堂的内涵。如果再点得透一点，可能会更好，如：徐志摩所选意象与古典诗歌意象的比较，“送别”主题如李白“挥手自兹去，萧萧班马鸣”与本诗的情意相通等。

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