关于乡愁的文章赏析

时间：2023-08-10 22:56:35 文/莉落老师文学学文网www.xuewenya.com

关于乡愁的文章赏析

　　乡愁是源于对往昔之物的特别缅怀，当夜雨响在耳边，乡愁也就如约而至在我们精神的海底。下面是《乡愁》课文赏析，一起来看看吧。

　　关于乡愁的文章赏析

　　已白发盖黑土的余光中老先生，祖籍究竟是江苏常州还是福建永春已经无从查考，但余老先生是生于南京，九岁方离开当时的首都去四川，三年后返回南京读大学，对于祖国，少年时的印象是最深的，四九年余光中离开大陆赴台湾，此后飘泊于香港、欧洲、北美……半个世纪以后再次踏上大陆的土地，余光中在南京说出了这样的一句话：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的……”

　　(一)、意以象言，情以象抒。

　　诗言志，歌咏情，诗歌是情志抒发的艺术，可是这种感情心志的抒发最忌讳抽象说教，空洞无物，为此，诗人们往往选取一些“情感对等物”(意象)来抒情言志，从而使诗歌具有含蓄蕴藉，韵味悠长的表达效果。余光中的《乡愁四韵》依次选用了四个极具*和个性风格的意象来抒发诗人久积于心、耿耿难忘的乡愁情结。首节“给我一瓢长江水啊长江水”以呼告开篇，反复咏唱，“长江水”发人深思，耐人寻味。它是自然滋润万物的汩汩清泉，它是母亲哺育儿女的甜汁，它是祖国抚慰游子的绵长柔情。诗人漂泊天涯的深情呼唤有如穿越沙漠、久旱干渴的旅人对于绿州和清泉的渴盼，焦灼而痛楚，执着而痴迷!第二节的“海棠红”和第四节的“腊梅香”极富古典韵味，很容易引发人们对于中国古典诗词的相似联想，也含蓄而形象地表达了诗人对中国传统文化的留恋和热爱。树高千丈，叶落归根;人在旅途，魂归故里。哪怕天涯海角，哪怕沧海桑田，文化的血脉永远亘古如斯，一脉相连。第三节的“雪花白”则摹色绘心，以雪花的晶莹剔透、洁白无瑕隐喻游子对祖国母亲的赤子之心和挚爱之情。四个意象以相同的方式呈现，多侧面、多角度地抒写了诗人对祖国母亲手足相连、血肉相依的深挚情怀。

　　(二)、联想自然，环环相扣。

　　《乡愁四韵》的高妙之处不仅仅在于精选意象，传情达意，更重要的是，它往往围绕中心意象展开层层联想，由此及彼，由表及里，极大地丰富和充实了乡愁的情感内涵。第一节由“长江水”联想到“酒”，由“酒”联想到“醉酒的滋味”，再由“醉酒的滋味”联想到“乡愁的滋味”;其余三节分别由“海棠红”，“雪花白”，“腊梅香”引发联想，思路扩展与第一节类似。这些联想，一环套一环，层层推进，步步深入，充分揭示了乡愁的深沉厚重、悠远绵长的特点。第一节第一层联想把“长江水”比作“酒”，凸现乡愁孕大含深，至真至醇;第二层联想由“酒”到“醉酒的滋味”则顺理成事，自自然然，展示了乡愁撩人情思、令人心醉的特点;第三层联想把“乡愁的滋味”类比“醉酒的滋味”，化抽象为具体，变复杂为浅显，使人们特别是那些未曾离乡背井，游走天涯的人们对“乡愁”有一个具体而明确的感受。三层联想，从属于“乡愁”而又突现“乡愁”，明白有序地抒发了作者的情思。显然，这比单一的联想比喻更具艺术魅力，其余三节的联想扩展作用类似，兹不赘述。

　　(三)、音韵和谐，一唱三叹。

　　《乡愁四韵》可以看作是一首用文字写成的乐曲，首行诗犹如乐曲的主题旋律，而且它在每一诗节的首尾呼应，使得每一个诗节都像是一个独立的“乐段”，四个乐段之间结构非常相似，这些相似的“乐段”反复演奏，形成了回环复踏、一唱三叹的音乐节奏，使主题思想得以不断深化，从而产生了荡气回肠的艺术效果。这种重章叠句的构思，显然是借鉴了中国民歌的回旋曲式的特点。

　　(四)、无理而妙，富于别趣。

　　严沧浪曾说过：“诗有别材，非关理也;诗有别趣，非关书也。”此处“别材”、“别趣”指的就是“无理而妙”的特征，所谓“无理”是指因这种逆常悖理而带来的意想不到的诗美、诗味。《乡愁四韵》中，作者不说“一张红海棠”、“一片白雪花”、“一朵香腊梅”，而偏说“一张海棠红”、“一片雪花白”、“一朵腊梅香”，显然，按照生活逻辑和表达习惯， “红”不能用量词“张”来修饰，“白”不能用量词“片”来限定，“香”不能用量词“朵”来衡量。但是，诗人的匠心在于：用“一张红海棠”来强调“红”，以突出“红”的鲜艳灿烂，而这“红”又与后文的“血”自然相连;用“一朵雪花白”来强调“白”，白得晶莹剔透，纤尘不染，而这“白”字又与后面的“信”紧密相连;用“一朵腊梅香”来强调“香”，以突出腊梅的清香四溢，沁人心脾，而这“香”字又与下文的“母亲”相连接。相反，如果说“给我一张红海棠”，“给我一片白雪花”，“给我一朵香腊梅”，后面随文就势的自然联想就无法展开。因此，从这反常离奇的搭配中我们是可以体会到诗人的诗心智慧的。(意象：海棠，富贵满堂，腊梅，家乡的象征)

　　拓展阅读：《乡愁》教学反思

　　《乡愁》这首诗我很喜欢，备课也很用心，但上下来后感觉并不好。下面我就这节课从教学设计及课堂教学效果两方面进行反思。

　　一、教学设计

　　这是一首抒情诗，在教学上我尽量体现其诗意。

　　1、在教学环节的命名上体现诗意。“走近余光中——读《乡愁》，感觉诗的音乐美——品《乡愁》，体会诗的情感美——说‘乡愁’，展现诗的神韵美”。

　　2、在教学语言上体现诗意。

　　课堂上，尽量去掉不必要的口头禅，多用散文化的语言，使教学语言呈现出一种美感，。如在介绍余光中的生活经历时，用这样的语言描述：他在南京生活了近十年，紫金山的风光，夫子庙的`雅韵早已渗入他的血脉。抗战期间辗转于重庆读书，嘉陵江水，巴山野风又一次将他浸润。他受过传统《四书》《五经》的教育，中华文化早已根植于他的心中，因此，对中华民族的眷恋与深情便化作他心灵深处的一缕缕乡愁。

　　3、在朗读中体现诗意。这节课，我设计了四次朗读，每一次朗读都有不同的要求。第一次读，要求声音响亮，读得字正腔圆;第二次读，要求把握节奏，读得抑扬顿挫;第三次读，要求把握情感基调，充满深情地读。第四次读是美读，分男女声部来读。这样的朗读，是小步轻迈，使朗读技巧及情感能层层递进，让学生在朗读中一步步感受诗意。

　　二、课堂教学效果

　　这一节课并没有达到我所预期的效果，虽然每个教学环节都能落实，但上完后总感觉少了什么，原来缺少的是一种感染力。主要表现在：

　　1、学生的朗读缺乏情感。余光中说：“如果乡愁只有纯粹的距离而没有沧桑，这种乡愁是单薄的。”确实，我们的学生才十几岁，对这些离愁别绪并没有一种痛入心肺的感受。在课堂上我又没能对学生进行有效的情感引导，因此学生在朗读时并不能很好地把握深情哀伤的情感基调。

　　2、不必要的紧张使这节课上得很拘谨。站在讲台上整整15年了，可站在丹中多媒体教室却是第一次。情绪紧张使课堂少了些许灵动的东西，缺乏教学的机智，更少了一种教学的激情。由于这种紧张情绪的干扰，使课堂出现两处明显的失误，一是产生错觉，提前下课。二是收束本节课的配乐朗诵，本来是由老师朗诵的，因口误，多说了一句“让我们一起朗诵”，学生便一起朗诵了。学生参与朗诵，情感的表达未能恰到好处，使配乐朗诵缺乏感染力。

　　总之，这节课有得有失。我相信，在今后的日子，在丹中这个大家庭里，我的“得”会越来越多，我的“失”会越来越少。

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