浅论李贺诗歌中的死亡意象

时间：2023-08-10 19:35:07 文/刘莉莉老师文学学文网www.xuewenya.com

浅论李贺诗歌中的死亡意象

　　李贺是以“辞尚奇诡”著称的诗人，他所选取的诗歌意象风格独树一帜，尤其是其中的死亡意象格外引人注目。

　　一、李贺诗歌中的死亡意象

　　李贺(790-816)，福昌县昌谷(今河南洛阳宜阳县)人，字长吉，世称李长吉、“鬼才”、“诗鬼”等。他与李白、李商隐并称为唐代“三李”。一生困苦，百疾缠身，仅做过三年从九品的奉礼郎，因病于二十七岁卒。

　　李贺天赋异禀，才思敏捷，志向远大。据说他“七岁能辞章，名动京邑”[2]。但由于他的父亲名叫“李晋肃”，当避父讳，所以不能举进士。韩愈曾就此事作了一篇《讳避》，批判不公现实，并鼓励李贺应试。但“洛风送马入长关，阖扇未开逢犬。那知坚都相草草，客枕幽单看春老”[3]，礼部官员的昏庸无能，使得李贺未能顺利应试，没有完成他的理想。因为科举和仕途上的失意，李贺将自己所有的热情都倾注在了诗歌创作上。他的很多作品都抒发了自己对理想、抱负和现实的失望，情感真挚，感人肺腑。

　　由于对现实世界的极度失望和伤心，从小就接触了很多道教轶闻、神鬼故事的李贺便更喜欢在虚幻的神话传说和鬼仙世界里遨游。他以大胆奇诡的创造力，构建出了令人目眩神迷的诡异的艺术世界。李贺的诗歌创作，深受楚辞、古乐府、齐梁宫体、李白、杜甫和韩愈等的多方面影响，又经过了自己的熔铸贯通，形成了非常独特的风格：在内容的构建上想象奇诡，在语言的使用上雕琢求奇，在意象的选择上更是别出心裁。

　　李贺对于一些意象的使用是前无古人、后无来者的，在这位年轻而薄命的诗人笔下，“老”、“死”、“坟”、“血”、“病”、“鬼”、“魂”、“鸦”等等消极灰暗的字眼多次出现(附表见下)。

　　附：李贺诗歌中出现的主要的死亡意象。

　　横排诗句诗题

　　坟秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。《秋来》

　　耕势鱼鳞起，坟科马鬣封。《王浚墓下作》

　　劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土! 《将进酒》

　　冢黄龙就别镜，青冢念阳台。《送秦光禄北征》

　　蕃甲锁蛇鳞，马嘶青冢白。《塞下曲》

　　相如冢上生秋柏，三秦谁是言情客? 《许公子郑姬歌》

　　鬼鲸鱼张鬣海波沸，耕人半作征人鬼。《白虎行》

　　云阳台上歌，鬼哭复何益? 《汉唐姬饮酒歌》

　　提出西方白帝惊，嗷嗷鬼母秋郊哭。《春坊正字剑子歌》

　　愿携汉戟招书鬼，休令恨骨填蒿里。《绿章封事》

　　秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。《秋来》

　　石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。《南山田中行》

　　博罗老仙时出洞，千岁石床啼鬼工。《罗浮山人与葛篇》

　　南山何其悲，鬼雨洒空草。《感讽六首・其三》

　　海神山鬼来座中，纸钱�卒鸣旋风。《神弦》

　　呼星召鬼歆杯盘，山魅食时人森寒。《神弦》

　　血秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。《秋来》

　　夜雨冈头食蓁子，杜鹃口血老夫泪。《老夫采玉歌》

　　方花古础排九楹，刺豹淋血盛银罂。《公莫舞歌并序》

　　佣�抱水含满唇，暗洒苌弘冷血痕。《杨生青花紫石砚歌》

　　撞钟饮酒行射天，金虎蹙裘喷血斑。《梁台古愁(一作意)》

　　颜回非血衰，鲍焦不违天。《公无出门》

　　桂叶刷风桂坠子，青狸哭血寒狐死。《神弦曲》

　　漆灰骨末丹水沙，凄凄古血生铜花。《长平箭头歌》

　　没没暗齿舌，涕血不敢论。《出城别张又新酬李汉》

　　苍鹰摆血，白凤下肺。《假龙吟歌》

　　天教胡马战，晓云皆血色。《感讽六首・之一》

　　天授秦封祚未终，衮龙衣点荆卿血。《白虎行》

　　病自言汉剑当飞去，何事还车载病身? 《出城寄权璩、杨敬之》

　　咽咽学楚吟，病骨伤幽素。《伤心行》

　　病客眠清晓，疏桐坠绿鲜。《潞州张大宅病酒，遇江使寄上十四兄》

　　思焦面如病，尝胆肠似绞。《春归昌谷》

　　虫栖雁病芦笋红，回风送客吹阴火。《长平箭头歌》

　　凉馆闻弦惊病客，药囊暂别龙须席。《听颖师琴歌》

　　病骨犹能在，人间底事无? 《示弟》

　　犬书曾去洛，鹤病悔游秦。《始为奉礼忆昌谷山居》

　　泻酒木栏椒叶盖，病容扶起种菱丝。《南园十三首・之一》

　　邻凶不相杵，疫病无邪祀。《昌谷诗》

　　魂思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。《秋来》

　　古壁生凝尘，羁魂梦中语。《伤心行》

　　我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。《致酒行》

　　闻道兰台上，宋玉无归魂。《自昌谷到洛后门》

　　楚魂寻梦风飒然，晓风飞雨生苔钱。《巫山高》

　　熊虺食人魂，雪霜断人骨。《公无出门》

　　左魂右魄啼肌瘦，酪瓶倒尽将羊炙。《长平箭头歌》

　　郑公乡老开酒樽，坐泛楚奏吟招魂。《南园》

　　娇魂从回风，死处悬乡月。《感讽六首之一》

　　抚旧惟销魂，南山坐悲峭。《感讽六首之一》

　　妾身昼团团，君魂夜寂寂。《汉唐姬饮酒歌》

　　魄左魂右魄啼肌瘦，酪瓶倒尽将羊炙。《长平箭头歌》

　　强枭噬母心，奔厉索人魄。《汉唐姬饮酒歌》

　　鸦鸦翎羽箭山桑弓，仰天射落衔芦鸿。《野歌》

　　纤手却盘老鸦色，翠滑宝钗簪不得。《美人梳头歌》

　　草生龙陂下，鸦噪城堞头。《莫愁曲》

　　鸦鸦向晓鸣森木，风过池塘响丛玉。《有所思》

　　春月夜啼鸦，宫帘隔御花。《过华清宫》

　　鸡人罢唱晓珑璁，鸦啼金井下疏桐。《九月》

　　鸡唱星悬柳，鸦啼露滴桐。《恼公》

　　河转曙萧萧，鸦飞睥睨高。《画角东城》

　　城鸦啼粉堞，军吹压芦烟。《潞州张大宅病酒，遇江使寄上十四兄》

　　柳苑鸦啼公主醉，薄露压花蕙兰气。《夜饮朝眠曲》

　　沉香熏小像，杨柳伴啼鸦。《答赠》

　　黄泉宁用清酒为?欲作黄泉客。《汉唐姬饮酒歌》

　　纸钱海神山鬼来座中，纸钱�卒鸣旋风。《神弦》

　　二、李贺的死亡意象的特点

　　李贺以自己的个人遭遇为观察点，细心地观察着他所生活着的世界。他亲眼看见了万物的兴荣交替、人世间的苦难和挣扎，深切感受到了世事的短暂和无常，心里充斥着对生老病死的忧虑和烦恼。秋叶的飘落、星辰的陨落、夕阳的西下、流水的奔逝，都能使脆弱的李贺泪流满面、忧心忡忡。在《李贺诗全集》里，“老”字出现了多达五十余次，“死”字也有二十余次。在悲伤压抑的心境下，他写下了一首首满是死亡意象的诗。

　　李贺笔下的死亡意象有着阴森灵异、具体可感以及情感复杂的特点。

　　1.画面感强烈

　　李贺笔下的死亡意象十分的阴森灵异。在很多诗作里，都有着青烟缭绕着的坟冢、森森的白骨、殷红的血迹和哇哇惨叫的乌鸦等等恐怖的死亡意象。死亡意象本身就有着摄人心魄的特点，在李贺的修饰之下更是凸显出强烈的画面感。例如“神弦”系列中的《神弦曲》，其中所使用的死亡意象就很好地表现了这一特点。

　　西山日没东山昏，旋风吹马马踏云。

　　画弦素管声浅繁，花裙卒蔡步秋尘。

　　桂叶刷风桂坠子，青狸哭血寒狐死。

　　古壁彩虬金贴尾，雨工骑入秋潭水。

　　百年老�成木魅，笑声碧火巢中起。

　　李贺创造了这首歌咏女巫迎神驱怪的诗作，与《神弦别曲》、《神弦》一起，反映了唐代淫祠不绝、巫风大兴的历史背景。巫教文化给这首诗蒙上了一层神秘的面纱，而李贺的描述又使这个画面非常清晰。

　　“西山日没东山昏，旋风吹马马踏云。”说明当时是日落西山时分，天上有一阵旋风引出踏云的天马。“画弦素管声浅繁，花裙卒蔡步秋尘。”描述了祭坛上的巫女形象，她此刻正在沟通着神与人的世界。巫女随着急管繁弦起舞着，花裙子簌簌地作响，脚下舞起了一阵秋天的尘土。

　　后六句诗具体展现了神灵降世后除妖驱魅的种种神迹。“桂叶刷风桂坠子”，风中坠落的桂子烘托出了天降神灵的威势。以下他连写了三种诛邪伐魅的神迹，以证明巫术的神奇和伟大。“青狸哭血寒狐死。古壁彩虬金贴尾，雨工骑入秋潭水。百年老成木魅，笑声碧火巢中起。”狐妖已经猝死，只留下青狸独自哭泣直至哭出血泪;古代壁画上有着金色尾巴的彩色的龙已经成精了，被雨工骑着驱入深深的潭水之中;百岁的鸱也进化成了木魅，在一声声的嚎叫中，碧火窜起，它在老巢里难以安身。这三种神迹，一气呵成，迭现了巫女带来的种种奇踪异状，有着惊心动魄的故事性和清晰强烈的画面感。

　　其中的“青狸哭血寒狐死”中的“血”字的出现，非常有意义。这个“血”，给整首诗涂上了一抹殷红的颜色，使整个巫蛊过程的阴森迷幻更为突出。这一道红，也使画面感更为立体，好像一幅展现唐代巫教文化的长长的画卷摊开在了人们的面前，里面的每一个细节都是清清楚楚的。

　　由此可见，李贺所使用的死亡意象是经过精挑细选的，一个小小的别出心裁的设置，就能大大地提高诗作的画面感，使读者更清晰地感受到他当时看见的情景，好像过电影一样过瘾。

　　2.奇诡

　　杜牧曾经这样形容李贺的作品：“云烟绵联，不足为其态也;水之迢迢，不足为其情也;春之盎盎，不足为其和也;秋之明洁，不足为其格也;风樯阵马，不足为其勇也;瓦棺篆鼎，不足为其古也;时花美女，不足为其色也;荒国殿，梗莽丘垅，不足为其怨恨悲愁也;鲸鳌掷，牛鬼蛇神，不足为其虚荒诞幻也。”

　　李贺的诗歌不仅在唐诗中独树一帜，即便放在整个古代诗歌史中来看，也是风格迥异、鲜有相类者的。其中的死亡意象更是集中体现了他的匠心独具。他所使用的死亡意象，是奇诡冷艳的。

　　李贺的“鬼诗”与死亡意象增添了李贺诗的诡异色彩。读李贺的诗如身临凄风惨雨之境，寒气逼人，这就是李贺诗“冷”的特色。正如同样敏感抑郁的林黛玉张口闭口地吟诵“冷月葬花魂”、“他日葬侬知是谁”一样，李贺诗中也常常用到“死”、“葬”、“魂”、“鸦”之类的字句，而且这类句子更多，更奇。比如“几回天上葬神仙”[5]，神仙是会死的;“彭祖巫咸几回死”[6]，彭祖巫咸这些古代传说中的老寿星们也是会死的;“津头送别喝流水，酒客背寒南山死”[7]，山也是会死的。这种颠覆传统观念、打破已有的故事模式、跟普通人完全迥异的思维方式，很好地体现了李贺创作的奇诡。

　　3.寄托了诗人复杂的情感(以《将进酒》为例)

　　李贺频繁地使用死亡意象来创作“鬼”诗，当然很充分地表现了他对现实世界的消极态度。他活得很辛酸，所以比常人更为关注死后的世界。这是他对生命存在的一种思索。但在使用死亡意象并构建死亡世界时，可以在一些诗作中看出他对死亡世界也是厌恶的，死亡世界在他的笔下也并不幸福。这种思维循环，反映了李贺的矛盾心境，他知道现实世界是极其痛苦的，也知道自己的命运非常不幸，但仍对现实世界充满着留恋。

　　以他的名作《将进酒》为例，可见他复杂的情感之一斑。

　　琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。

　　烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。

　　吹龙笛，击鼍鼓;皓齿歌，细腰舞。

　　况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。

　　劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土!

　　李白也有一首同名之作，二者皆是袭用了“将进酒”这个旧题。这两位诗人都受到了鲍照诗歌和古体乐府诗歌的影响，守着古体乐府诗歌倡导纵情享乐的传统，在诗中感叹年华即逝、提倡及时行乐。但李贺的诗有着一种发自心底的虚无和颓废，字里行间充斥着对生命短暂的.恐惧和伤感。

　　《将进酒》这首诗与李贺的《贵公子夜阑曲》、《夜饮朝眠曲》等作品一样，叙写了饮酒作乐、纵情歌舞的场面。饮酒器物精美华丽、山珍海味奇异独绝、歌女舞女华美生香。然而这首诗歌的可贵之处，就在于它不止停留在这个层面，而是超越了欢宴的主观享乐，“清醒地感悟生命理念的颤栗”[8]。开始写“吹龙笛，击鼍鼓;皓齿歌，细腰舞”，渐渐转向写“况是青春日将暮”，进一步展现了诗人心理变化的过程。结尾的“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土”一句，更是道尽了李贺看透了人生悲欢无常的悲戚。有学者指出，这首诗歌“这一片珠光宝气，笼罩的是坟。从青春的欢乐开始，而走向悲怆”[9]。就是这样，短暂的欢乐向着深重的苦难转折了，从而迸发出了摄人心魄的巨大力量。

　　由此可见，在李贺的死亡意象里，蕴含了他复杂的情感，不易说清道明。

　　三、李贺的死亡世界和“鬼”诗

　　李贺是我国文学史上一位不可多得的富有才华的诗人，在他短短二十七年的生命历程中，为后人留下了二百四十一首珍贵的作品。有人曾经这样形容他：“他最善于运用怪诞、华美的材料和词汇，尤其是富有美学意义的神话传说，别出心裁地创造出一种异想天开，从来没有人说过的语言。”李贺的诗歌艺术成就很高，想象力丰富，锐意求新。他融合了楚辞和乐府的浪漫主义传统，以奇异的意象和奇幻的诗语，创造出一系列出人意外的艺术形象，构建了诡异的死亡世界，充分地表达了自己内心的苦闷和痛楚。

　　“一个人不能凭空创造出新的东西。他的创造必须有一个环境。这个环境给他提供文化熏陶以及各种刺激。”[10]李贺常常描绘“鬼”的世界，常常使用一些诡异恐怖的死亡意象，这与他生活的时代和社会背景是密切相关的。

　　李贺的家乡在河南昌谷，那里曾经是“安史之乱”的动荡中心。虽然李贺没有亲身经历“安史之乱”，但是像这样重大的社会历史事件，肯定会在当地留下深远的后续影响。据史料记载，“安史之乱”结束后，余波未了，“函、陕凋残，东周尤甚。过宜阳、熊耳，至武牢、成皋，五百里中，编户千余而已。居无尺椽，人无烟爨，萧条凄惨，兽游鬼哭。”[11]而就在李贺出生前不久的时候，又爆发了一次“建中之乱”。当时，“赤子弃沟渠。持男易斗栗，掉臂莫肯酬。”[12]可以想见，“安史之乱”和“建中之乱”所造成的一幕幕惨不忍睹的人间惨剧，必定会对敏感细腻的李贺造成深刻的刺激和影响。李贺十七岁的时候，又遇上了百年不遇的大疫，据说当时“浙东大疫，死者大半”[13]。战争与杀戮、天灾与人祸、动荡不安的生活，本来就容易使人忧愁烦恼，并时时感觉到生命的脆弱和危浅。对李贺这样极为虚弱而敏感的诗人来说，影响更是深远。他近乎无可奈何地必须去思考生命的存在以及生命的意义。

　　除去时代的大背景，李贺的个人经历也是十分不幸的。细数他的一生，磨难重重：幼年丧父、科举失意、仕途不顺、百疾缠身、娇妻早逝、缺少知己，尤其是他的身体非常虚弱，终年生病。这些都加重了他的心理负担。他的一生大多数时间都虚耗在了潦倒落魄之中，以致疾病、衰老、死亡的阴影始终萦绕在他的心间。李贺生活得极其不幸福，内心异常恐惧不安。他敏感地意识到了现实生活的极度痛苦和辛酸，发现了自己的无能与不幸。束发之前的李贺不太关注儒家经世致用的学问，他只爱看道书、佛典、《楚辞》、乐府、六朝小说、游仙诗和宫体艳诗，因此他很早就开始思考生命，重视心灵体验。为了解除生命的苦难，李贺尝试向现实生活以外的世界去寻觅心灵安慰，比如宗教、仙界、鬼域等等。

　　“生存还是毁灭，这是一个问题。”“生”和“死”，从来就是人们不可避免的、必须面对的两个问题。只要有可能，人们往往是想生而不想死的。然而，“生”不是那么简单的一件事，它是需要一些力量去支撑的。当“生”变得百无聊赖、痛苦不堪的时候，人对生死的看法就发生一些变化。由于在“生”这边受尽了折磨，而且千难万难都找不到想要的答案，因此李贺将注意力投向了对“死”的思考。

　　“每当哲学忘却了自己的天命之时，文学、诗就出来主动担当反思人生的苦恼。”[15]笔者认为这句话很好地表现了李贺的这种心理。李贺没有在书上或与人接触中找到他想要知道的东西，所以他为此进行了个人的探索。李贺一直在直面生命存在的问题，考虑着生命的危机与死亡的迫近。在他的笔下，虽然不是总在写人，有时也写神魔鬼怪，但是他想要表现的仍旧是“人”这个主题。不管他的描述多么神秘诡谲，他关注的，始终是“人”。

　　笔者认为李贺的“鬼”诗十分有价值，就是因为李贺作为一个不得志的多病多愁的文人，竟毅然决然地主动承担起了哲学反思的重担。这些风格独特的“鬼”诗的难能可贵之处，不在于内容的新颖和语言的奇丽，而在于李贺的这种积极思索生死问题的精神。

　　李贺通过对“死”的思考和对死亡世界、鬼魅世界的描绘，更深层地理解了“生”。苏格拉底临死前说过一句很奇特的话：“分手的时候到了，我去死，你们去活，谁的去路好，唯有神才会知道。”死亡世界是怎样的，谁也不知道。诚然，“生”很痛苦。但是“死”就可以得到永久的安宁吗?李贺对此进行了一番探究，并创作出了很多诗歌来表达他的观点。以《苏小小墓》为例，可以读出死后的世界也未能给小小带来她生前想要的幸福与安乐。她依然是终日含泪，深陷于相思的苦海之中。尽管“草如茵，松如盖。风为裳，水为佩”[16]，但仍是“无物结同心，烟花不堪剪”[17]。她没有什么可以用来作为定情信物的，就连坟上那些野草花也凄迷如烟，不堪剪来相赠。生前对死亡世界的希望，在这里可以看见是一个终成泡影的结局。姚文燮认为“贺益借苏以自慨也”[18]，笔者认为虽然不能说百分百确定这是李贺创作的本意，但还是有一定映射的。这首诗至少反映了在李贺的心中，“死”同样是令人不满的，它不能解决问题，也没有给生前就备受苦难的人带去幸福。李贺对“死”的探求，最终以对“死”的否定来结束，表明了诗人对“生”仍是心存眷恋的。

　　李贺的“鬼”诗，初读时非常颓废、恐怖，但诗人隐藏在诗句中的一声声叹息，深藏着他对“生”的留恋和憧憬。笔者判断李贺创作阴森恐怖的“鬼”诗的动机，应该是对生命意义的探索和对生命的眷恋。“鬼”诗抒写的，是李贺心中关于“死”的恐惧和愁闷。对鬼魅世界的描绘和叹息，正是李贺灵魂深处求生意识的强烈表现。也许是这个原因，“‘鬼’诗才会在那荒诞离奇的氛围中，让人产生一种生命的庄严感;才会在凄冷之中，体现出一种阴森美。”

　　李贺频繁地使用死亡意象来构建死亡世界，创作“鬼”诗，充分地表现了他对现实的消极态度和对生命存在的积极思索，在使用死亡意象并构建鬼魅世界的同时，他对死亡世界是厌恶的，对现实世界仍充满着留恋。

浅论李贺诗歌中的死亡意象

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