至爱梵高电影观后感1
走进电影院观看了这部被称之为世界首部油画的电影《Loving Vincent》，整部影片是由125位世界顶级艺术家，历时7年，手绘6.5万幅油画，以每秒12幅的频次来进行播放的，这部电影采用了既费时又费力的手绘油画方式，以梵高120多幅原作和800多封信件为基础，尽可能真实的向观众们还原了这位荷兰后印象派大师梵高的一生。
影片开头以邮差的儿子阿尔芒为将梵高生前的一封书信送到收信人手中，而引发出对梵高精神世界及对其最终死亡原因的探寻。梵高是绘画上的天才，但遗憾的是他的创作生命是如此短暂，短暂到他超前的绘画意识在死后才被尊崇，这与他生前的窘迫成了鲜明的对比，梵高一生创作了864张油画，1037张素描，150张水彩画，这位年轻高产却又早逝的画家生前没有得到应有的赞美而被周围的人认为是个不正常的疯子，但讽刺的是，后世备受推崇的画作恰恰创作于他当时修养的精神病院。梵高生前所有的经济来源都来自于他一生的知己及坚定的崇拜者——他的弟弟提奥。死前的几天，他与加歇医生发生了争吵，怒不择言的加歇医生所说的话使得梵高知道弟弟的近况，敏感的梵高认为自己是弟弟的负累，在几天后开枪自杀，在死前他说如果他也能够融入他们该有多好。梵高大师的心里一直是孤独的，他渴望着能够融入这个世间，希望被人认同，能够找到志同道合的同伴，但遗憾的是在那个时代虽然世界之大但他终究没有找到……其实从梵高幼年的经历不难看出他渴望得到父母的认可，然而一次次努力失败后，父母失望无奈的眼神，使得他变得越来越敏感内向，慢慢的也不再期待，在他27岁“高龄”开始学习绘画时，他找到了与自己沟通的方式，他将心中所有的向往与期待都倾尽在画作之中。
梵高大师的生活在遇见了绘画后发生了奇妙的变化，所有的心情及想法全部都融入了绘画之中，他是一个自学成才者，在那个年代，从世俗的角度讲，他是一个生活上的失败者;但在后世的评价中普遍认为他对艺术的发展有着独特的贡献。梵高的死亡一直是个谜，可以说至今无人知道他究竟是怎么样死亡的?有说自杀的，也有说是他杀的。他的艺术生命在将要大放异彩之时戛然而止确实是艺术史上的遗憾，无人知道死前的梵高大师究竟在想些什么……
很多人喜欢梵高大师的绘画，总是莫名的想要一看再看，究其原因，正如大师在某封写给弟弟提奥的信中所述：
当我画一个太阳，
我希望人们感觉它在以惊人的速度旋转，
正在发出骇人的光热巨浪。
当我画一片麦田，
我希望人们感觉到麦子正朝着它们最后的成熟和绽放努力。
当我画一棵苹果树，
我希望人们能感觉到苹果里面的果汁正把苹果皮撑开，
果核中的种子正在为结出果实奋进。
当我画一个男人，
我就要画出他滔滔的一生。
至爱梵高电影观后感2
动画电影《至爱梵高》是对梵高一生、尤其是他那充满争议的死亡的一次探索，通过重构可能导致他死亡的那些事件，谜底慢慢揭晓。不过，这部电影最引人注目的还是它的艺术表现形式。影片导演Dorota Kobiela出于对梵高的热爱，力邀曾获奥斯卡奖的Breakthru Films团队，以一个惊人的计划为梵高献上热切也纯粹的“告白”———让梵高笔下在阿尔勒的卧室、罗纳河上的星夜、麦田里的乌鸦统统动起来，让影片中的每一个镜头都像梵高亲自画下的。
整个电影时长仅95分钟，制作周期却长达7年，制作团队在全世界找了15个国家的125位画家，深入调查了梵高生前的800封书信，一共画了65000张油画，然后以12幅/秒的速度叠加成这部油画电影作品。因为故事本身就是围绕着调查‘梵高之死’真相展开，情节也主要靠人物的访谈言论推动。所以熟悉、热爱梵高作品的人会更好地被感动。
《至爱梵高·星空之谜》不止是一封写给艺术家的情书，它也让每一位爱电影的观众，记起自己是为何爱上电影。
困在画框上的蝴蝶。
两位导演，在阿姆斯特丹动画电影节上，透露了一个关于影片的幕后细节。
如果你看的足够仔细，会发现有一帧画面中，画框上困住了一只蝴蝶。
这是多么美丽而哀愁的巧合，因为这只困在画框上的蝴蝶，恰恰像极了梵高本人。
“蝶”像是造化对执着的人开的一个痛苦的玩笑。不管爱什么爱得太深，便容易分辨不清自己是蝶是人。就像曾经有一位爱戏爱到疯狂的“戏痴”，他叫程蝶衣，他的执着无人能懂。
梵高这只名叫“画痴”的蝴蝶，用一生绘就了极致绚烂与斑斓的色彩。遗憾的是，在他生前，所有人都当他是疯子。
梵高真的疯了吗?或许吧，不然谁会动辄割掉自己的耳朵来表达爱意。又或许他没有疯，天知道那些关于他怎么“发疯”的故事，不会是某个嫉妒他的人杜撰的呢?
就像《至爱梵高·星空之谜》这部影片，它没有告诉我们答案。只是说，很多事都有很多种可能性。于是我们看到，那些被梵高定格在画布上的人，一一走到你面前，向你讲述他们认识的梵高。
在旅馆的少女眼中，他是迷人的艺术家，拥有与生俱来的属于艺术家的脆弱;旁人都以为医生的女儿与他两情相悦，但她自己却说，他们只是惺惺相惜的孤独灵魂;医生的管家不喜欢他的到来，认为这个不速之客，是个会带来厄运的不祥之人;甚至连只和他有过一面之缘的船夫，谈起他的故事也会滔滔不绝，说他是被别人杀死的。
为什么所有人，都那么热衷于喋喋不休的议论他人?为什么没有人，愿意坐下来听一听梵高想说什么?这世界太容易把一个天才打磨成庸人了。
当你害怕孤单，想要和别人抱团取暖，就不得不学着他们的.样子，夸夸其谈，再频频点头附和。当你变得热衷寻找标准答案，而非相信世界的一万种可能性，你就开始变成一个无聊的大人了。
梵高呢，像一个永远长不大的孩子，永远把整颗心都掏给这个世界。他的画在说，星空会跳舞，向日葵会着火，阿尔勒的夜晚，连空气都会唱歌。
是他疯了吗?我不知道，但你们这些缺乏想象力的人，只相信自己看到的，不相信梵高看到的。他是那么不善言辞的一个人啊，在生命最后留下的那封家书里，都在极力地说着：
我爱这个世界。可你不愿意相信。也没有人愿意相信。大家都愿意相信故事中血腥、暴力、一切一切可以夺人眼球的猎奇细节。说他是个心思干净，空有孩子般赤诚的穷画家，切，多无聊。
至爱梵高电影观后感3
周末去影院看了《至爱梵高》，享受了一场视觉盛宴。这确实是一部不可多得的唯美之作。影片最大的亮点主要集中在其油画因素上——画面由超过65000幅油画手工绘制而成，超过一百名画师参与制作，历时八年才最终完成。这是电影史上的一次大胆尝试，我认为也是极成功的一个壮举。
据说电影再现了百余幅梵高原作
影片的叙述主要借助两种画面表现手法:
一是以梵高著名的点彩画法制作成动态油画的形式来叙述故事主线——邮递员的儿子阿尔芒沿着梵高的足迹寻找他生前最后一封信的收件人，以及在此过程中接触到各式熟悉梵高的人并试图解开他自杀背后的谜团。
二是以黑白片摄影，图像经处理剪辑成一种累似素描动画的短片，以此再现受访者记忆中的梵高和生活片段。
影片运用了大量的手工油画，不仅赋予了许多梵高名作以生命力，让画中情景“活”了起来，同时也通过他画作中的人物引领观众走进画家眼中的世界：在一个寂静幽深的夜晚，星光簇簇，昏黄的路灯散发着金黄的光晕，在沉睡的小巷中唯有一家小咖啡馆还灯火通明，街上只剩下稀稀俩俩的路人和咖啡店门前的几位客人……一名身着鲜黄色上衣，头戴深蓝色礼帽的青年男子疾步走进咖啡馆寻找文森特·梵高的弟弟……
故事徐徐展开。画面的每一帧都是一副油画，感觉犹如梦幻一般站在一副巨型而无限延伸的画布前，看着无形的画笔在上面飞速作画，鲜艳的油彩，移动的世界，一下子就紧紧锁住了观众的目光，仿佛将观者的灵魂也要一并摄入画中的世界。
阿尔芒向警察询问梵高弟弟的下落(Van Gogh - Terrasse des Cafés)
影片的介绍有很多，详细情结在此就不多赘述了，虽然主人公阿尔芒犹如小说里的侦探那般，努力想揭开梵高自杀背后的真相，但他也让观众们更多的认识了那个站在画板前，手执画笔，注视着麦田，仰望着星空的，自画像中神情忧郁的红发画家。
梵高自画像
然而天才已去，悲剧无可挽回。影片真正的主题并没有局限在对梵高死因的诸多推敲揣测之中，而是更多地向观众展示了画家生命的过程，究竟梵高是一个怎样的人，他曾经是如何生活的。梵高生前遭受了种种误解和不公正的待遇，不被世人接受，甚至不被父母接受。他心中极度压抑，精神一度崩溃。然而他却又是一个极为和善、友好、乐于助人的人，他所祈盼的不过是人们的接纳而已。正如片头和片尾所摘取梵高书信中的话 "I want people to know that I love deeply and I live tenderly." 一个天才、孤独、而高尚的灵魂直到死后才逐渐被人们所认识和欣赏，这不仅仅是逝者的遗憾，难道不更是同时代生者的悲哀与莫大损失吗? 格拉宁的一句话说的很对——"不知道为什么，死者比生者有更多的权利，有更多的机会"。
至爱梵高电影观后感4
坐在电影院里看《至爱梵高》这部电影时，我再一次看到了我挚爱的那幅画———《星空》……
我第一次看到梵·高的《星空》是在二年级，我觉得《星空》颜色绚丽，画面好看，并不能理解为什么它能够成为世界名画。
第二次与它见面是在一本书上，我细细地端详起来：那幅画不大，整个画面的主色调是蓝绿色，细长的曲线与破碎的短线交叠运用，制造出令人眩晕的视觉体验，有种要被卷进去的感觉。画面中，骚动的天空与平静的村落形成鲜明的对比。巨大的天空中，火红的星云如一团团正在燃烧的烈火，云被风吹成了一团一团浓浓的似白烟状的气体，萦绕着整个天空。我似乎感觉到自己就在这幅画里，乘着云，绕着星星不停地游荡。
弯曲抽象的松树高耸入云，轻微上斜的山坡前有一个小村落，一排排房子如一家人似的紧紧挨在一起，格外温馨、安宁。
还记得第三次看到它是在美术课上，老师让我们模仿星空。我呆呆地望着这幅画，慢慢地，我感觉到天空在不停地流动，星星忽明忽暗，流进我的眼睛，映在我的心中。自然的，手中的笔也慢慢勾勒出这幅画轮廓。
这部关于梵·高的电影，使我对梵·高又有了新的认识，对《星空》有了新的见解。有人说，《星空》完全是梵·高的想象，可在我眼里星空就是如此。梵·高的一生痛苦、绝望。我想，他在仰望天空时，眼里是盈着泪水的。他用粗线表示自己对解脱忧愁的渴望，不安的云，不安的星星体现了梵·高急躁不安的心。但是淡淡的蓝绿色又表现出一颗向往光明、渴望自由的心。那一个小小的画框里，包含了梵·高的一生。
我深深地沉迷于这幅画，梵·高那极强的表现力不仅画出了自己心中的星空，也画出了我心中的星空。在夜深人静时，我的脑海里就会浮现出这幅画，在我眼前呈现的天空也是如此梦幻，仿佛置身在画里。
天色暗了下来，星星要露脸了，但风把云吹得到处飘，只能从空隙中透出一点点的亮光。村落、山坡、柏树，都成了巨大天空中的剪影，映在每个人的眼里，永远定格在这一瞬间。
《星空》这幅画是我成长中的挚友，我永远不会忘记它的模样，它在我心中永存。它时刻提醒着我向往光明、渴望自由。
至爱梵高电影观后感5
他走了，也再也没有回来过。影片中最让我心痛的是，当一位母亲从教女孩画鸡的梵高怀中抱出孩子时，梵高无助的说了两遍“Sheis no trouble，she is no trouble.”也许他不知道众人认为他是疯子吧，又或许他只是不想一个人面对喧嚣的酒吧。他是有多么孤独啊!荒凉的一生中，只有弟弟还支持他。就连这种唯一的温情，也几乎被愧疚埋没。对弟弟的内疚，父母双亡，身在异乡又被欺凌的梵高内心的痛苦令人无法想象。所以当梵高临死前，他说“也许这对所有人都好......”他究竟对生活有多绝望，对自己有多失望，才会说这样的话?他真的不知道，他的画今后激励了多少人，感动了多少人。
至爱，梵高!有人说影片讲的是人死了就什么都没有了。我不赞同，他的画与感情流传千古，但我也不想评价，我不想断定一个悲剧画家的逝去值不值得。无论他是自杀还是他杀，他的昙花一现极为凄凉但也是必然的。为什么?因为他的苦难和内疚，已经远远超出了一个人所能承受的。而我们怎么能残忍到在荧幕前祈求，他带着痛苦艰难地活下去，只为我们再画出一幅幅画呢?
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