《美术里的中国》有感六篇

时间：2023-08-13 12:05:59 文/孙小飞老师读书学文网www.xuewenya.com

《美术里的中国》有感(一)

3月30日，中央广播电视总台纪录片《美术里的中国》启播活动在北京举行。中宣部副部长、中央广播电视总台台长兼总编辑慎海雄出席。

纪录片《美术里的中国》聚焦中国近现代经典美术作品，深入提炼作品中的文化标识、审美价值、时代意义，以最前沿的数字技术助力艺术表达，向世界彰显中华民族的文化之美、艺术之美，见证中华民族伟大复兴壮阔征程中的时代之变、中国之进。

中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山在致辞中表示，艺术是民族和国家发展的重要精神力量，美育是培根铸魂的工程。收藏于中国美术馆的经典之作和当代中国美术家新的创造，在纪录片《美术里的中国》中讲述着可信、可爱、可敬的中国。节目利用最新视听技术手段，使静态的图像活起来，使美术作品在科技、数字化时代获得了新的生命，展现了历史文化之美、红色文化之美、*建设之美、改革创新之美、民族伟大复兴逐梦之美。

《美术里的中国》有感(二)

随着人类社会的发展，美术在社会中的作用越来越大，用途越来越广，与人的生活联系越来越密切。除了绘画、雕塑这些观赏性艺术属于纯美术之外，生活中许多方面都与美术有关。从初中开始接触美术，直到现在从事美术教育教学，我认为：美术教学最重要的是让学生感知美。美术，指占据一定空间、具有可视形象以供欣赏的艺术。美术也称造型艺术或视觉艺术。它是利用一定的物质材料，通过造型手段创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象的艺术。是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”“空间艺术”。如何巧妙地学习美术，我认为要从如下几个方面入手：

首先，采用实物、多媒体教学与讲授相结合。我们可以利用色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生，通过直观教学让学生更加直白的进行感受。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。这样更能激发学生的兴趣，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情。

其次，要针对性地去制定教学目标。知己知彼，才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清学生的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如，有的同学技法比较熟练，但是色调的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不纯属，因此做不出完美的作品。

再次，美术源于生活，并服务于生活。

让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法。学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。

教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

《美术里的中国》有感(三)

说到美术，以前这是一个很陌生的词语。因为那时的我们对美术根本就不放在心上，学校只重视我们的文化成绩以至于把美术课都用来给我们上数学课。直到来到了第一师范学院，我们接触了与美术有关的课程。觉得美术离自己很遥远的同时，又觉得美术是一门很深奥的课程，并对此充满了幻想与期待。学校开设了美术这门课程，我开始慢慢的接触美术这门学科，并且逐渐的深入。从最开始的我对美术一概不知，慢慢的知道了如何进行简单的素描，知道了水彩、水粉、美术字、简笔画、国画、纸雕、陶泥等等。

以前上美术课老师也就是要我们随便画画，也不教我们画画的技巧，所以也不是很懂得怎样的去运用。而现在在第一师范这个学校我们的美术课是一点一点的从头教起的，从理论到实践，一边讲解一边实践，学的也快懂得也多掌握的更好。

艺术来源于生活而高于生活。这句话是张容舟老师最喜欢说的。的确在这里，我体会到了：美术，它视觉给我的冲击美，给我的快感美以心灵深处的灵魂美。如水墨画，它给了我对中国五千年历史文化的熏陶;又如西方的油画，它又给了我一些对世界画面的清晰感、真实感。不同的国家不同时代给人的感觉是不一般的。犹如生活中的酸甜苦辣，各有知趣。

还有对于将要作为小学教师的我觉得用处最大的是简笔画。简笔画的好处也有很多，简洁性、生动性、可识性、快洁性等等。它可以运用简单的线条、几何图形组合在一起，形成一幅生动的画，而且特别地简单，又明了。简笔画还很好学，教小朋友也好、教成人也好，都很容易掌握。它的用处也很大，无论是生活方面还是工作方面，都能用到它。它带给我们的好处还有很多……

还接触了美术中别的一些类型，像水墨、线描等，但这些画是比较难一点的。所以想学好美术就要先学好简笔画，因为简笔画是美术中最基本的，练好简笔画在去学习别的画就会简单的多了。

最令我印象深刻的要数银饰。那一次我们那组的伙伴们为美术作业银饰设计而忙到很晚，尽管我的手因为要使铁丝牢固的原因而不小心导致出血了非常疼痛，但我们还是没有放弃因为内心有希望。我们在制作设计的过程中都怡然自得，不管是过程如何艰辛，还是结果怎样，我们都很开心。从完成美术作业的过程中，我懂得了做好任何事情，完成每幅作品，都需要认真的对待，只有用心对待，并且用自己的汗水脚踏实地，才能成功。

美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使我们认识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。

由于长期以来我们都是接受应试教育，中学时代对于美术也没有很深的了解。对美术的了解也仅限于一周一次的美术课，所了解的也只是几幅名画而已，更别提美术鉴赏跟创作了。

我个人觉得在第一师范，经过两年的美术学习，对于我个人的修养和美术知识都得到了很大程度的提高。同时也改变了我一直以来对于美术的观念。以前我总认为美术并不重要，考试也不会考。只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术精通美术。但是现在我发现美术不是画画这么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管绝大多数情况我自己都看不懂。

《美术里的中国》有感(四)

让学生在文化的情景中认识美术，鉴赏美，提升自我的审美境界，美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会的生活的方方面面有着千丝万缕的联系。无论那一幅美术作品都将自然环境和人类甚至宗教，道德和伦理等精神因素形象地展示给我们，显示一个时代的生活状况。

学习美术不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而且应从不同文化背景，如音乐、文化、地理、历史、语文等更为广泛的文化，美术的教育目的为了提高学生的智力因素，即观察力、记忆力、想象力、审美和实践能力，如视觉、听觉、嗅觉的感知和艺术创造，学生在美术活动中接受丰富多彩的生动活泼的内容和形式，在实施新课程标准的今天，应大胆尝试新的教学方法与手段，要敢于创新，注意激发学生的主体地位的基础上，着重培养学生的创新意识、主体意识和参与意识，实现学习的主动性和自觉性，多种教学方法要灵活运用，使之产生互补效应，美术的存在形式包括自然美，必须与其他学科结合，在美术课中学生既享受到美，又能将知识巧妙融合，应把文学艺术引入课堂，文学艺术对学生理解和掌握绘画作品背景有很大的帮助，如在讲解中国古代山水画时，通过文学作品的感染力，让学生充分感受到“诗中有画，画中有诗”的意境，使学生深刻地理解各种艺术形式之间的微妙联系，学生的学习兴趣和积极性，往往是在轻松，愉悦的课堂氛围中产生的，因此创设轻松、愉悦的课堂氛围，是挖掘学生潜力和创新能力的最佳途径，学生是学习的主人，尊重学生的自主地位，他们才能敢于质疑、敢于发言、敢于冒险，潜力才能得到充分发挥。而教师则要发挥主导作用，营造和谐的环境，在对教学内容进行认真分析的基础上，将自身的知识和情感融入到教材的讲授中，才能培养学生良好的心理素质和创新能力，一位西方美学家说过：生活中并不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛罢了。

要想塑造学生健全的人格，就要引导学生认识美、理解美、发现美，树立自己的审美观，进而指导学生确立自己的价值观和人生观。美是无处不在的，对每一个学生都是平等的，对每一个学生的教育应是平等的，只有这样，才能使学生感受到美，获取人生前进的动力。

《美术里的中国》有感(五)

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。

教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业学习。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。

通过本次学习，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

《美术里的中国》有感(六)

为进一步提升我园教师美术教育技能，不断创新创意美术教学模式。8月29日，我园特邀贝贝乐培训中心彭老师来园开展创意美术培训。

在培训活动中，彭老师先从创意美术课程特色及课程理念的介绍入手伴随着有趣的戏剧表演，彭老师对教师进行了美术技能的实践训练，引导我们注重将模仿思维习惯逐渐变成创造思维习惯，引导幼儿从新的角度去突破、去思考。要求我们要注重幼儿想象。在进行美术活动时让幼儿在已有的经验水平上有所发展，展开想象。

通过材料的不同，引导我们指导幼儿从纸张、画笔、手工创意等多个角度出发，在不断改变材料的过程中向幼儿渗透了审美意识和美的选择搭配意识;很多都是生活中常见的材料，而这些随手可得的材料都是孩子美术创作活动的素材，比如勺子、扇子、瓶子等都是孩子的画纸;而棉签、萝卜、手指等也都可以成为孩子的画笔，让孩子在无穷的新奇感中学会各种绘画的技能，拓展对绘画的认识。

引导我们要学会让幼儿爱上绘画。因为我们看孩子的画不是有发展前途，不看现在画得好坏，而是看孩子对绘画的入迷程度。有了浓厚的兴趣，幼儿的学习才是积极、主动、轻松愉快的，才能内化为自己的学习动力，表现出超人的才智和坚强的毅力。

此次培训，为我在美术教学中打开了一条新的思路，对提高幼儿的创意能力和动手能力起到了良好的推动作用。让孩子们在愉悦的游戏中施展艺术的天分，在严密的思维引领中自由挥洒创意想象。此次培训，使我茅塞顿开，受益匪浅，激发了我的创意美术教学激情和对美术素养的追求。

《美术里的中国》有感六篇

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