暗恋桃花源观后感100字

时间：2023-08-13 06:49:24 文/王明刚老师读书学文网www.xuewenya.com

《暗恋桃花源》之所以能够突破戏剧艺术往往囿于小范围、小圈子的障碍，在于它在精湛的戏剧艺术之外，还恰当地引导着最普遍的社会情绪，让社会情绪在这里找到了释放———谁说“净化”的功能就只有在希腊悲剧里才能找到呢?下面给大家分享一些关于《暗恋桃花源》观后感作文5篇，供大家参考。

《暗恋桃花源》观后感作文(1)

在上《艺术概论》课程时，老师给我们观看《暗恋桃花源》之后我深有体会，这则故事分为《暗恋》和《桃花源》两场剧。《暗恋》说的是二战结束后的一对恋人在上海分别，约好来日再见。不料内战爆发，男的去了台湾，就此断了联系。最后，垂垂老矣，在台北的医院里临死前登寻人启事，想再见当年的女朋友一面。最后旧情人相见，诸多旧日情怀历历在目，怎一个“你那冰凉的小手”了得!《桃花源》说的是渔人老陶的老婆偷汉子，遂大怒出走，来到了桃花源。在那里遇见了一对夫妇，刚好和自我老婆及老婆奸夫长得一样。日子虽然快乐，但是总还是想回家。等回了家，发现奸夫淫妇过着并不快乐的生活。失望之余，再返桃花源，却找不到来时路……

抛开形式，该剧资料上的主要部分其实都不算新颖，甚至是老生常谈得能够，说白了就是一部青春偶像感伤剧加上一部家庭伦理轻喜剧。《暗恋》里的江滨柳给我的感觉像极了《雷雨》里因得不到梅侍萍而郁郁寡欢周朴园，需要以一个女人为借口来摆脱堕落于现实的可悲。典型的精神出轨型知识分子，与那位写《桃花源记》的陶渊明先生恰有几分相似，前者只是把桃花源换成了一个叫云之凡的白茶花一样的女人。相比之下，《桃花源》这出喜剧倒是俗得多了几分真实感，让人忍俊不禁。软弱的老陶因为对生活的无能为力反而误入太虚幻境一般的桃花源，与理想生活来了个无厘头邂逅，过了几年神仙一般的日子。

细看这两出剧，情节资料虽则完全不一样，却处处存有建构-解构关系。如《暗恋》里的江滨柳与云之凡满怀着感情出场，到了《桃花源》的第一幕里则成了老陶和春花的吵架与叫骂。又如两出剧一同排练的时候，虽然两方面的台词几乎是一致的，但指向却完全不一样。《桃花源》里的老陶执意想念现实中的妻子，而《暗恋》里的江滨柳却在幻想记忆里的恋人。能够说《桃花源》的整个情节设计就是理想对现实的打岔;《暗恋》则正好相反，江滨柳是一个彻底的理想主义者，却要在现实中苦熬。这种一边建构一边解构的资料安排让人措手不及，最后只能怀疑一切：到底是现实更好还是理想更好?每一条路都被堵死了，解答变得徒劳，思想陷入深渊，仿佛进到一间逼仄的小房子里，退无可退。

就应说对于“现实-理想”这一主题的反复拷问是我最喜欢《暗恋?桃花源》的地方，陶渊明式的理想主义显然过于虚弱，美其名曰憧憬着一个完美的理想，实则这一理想却是以全然丢弃现实为前提的，是乌托邦式的。江滨柳作为现代陶渊明式的知识分子，把感情作为理想的唯一寄托物，40年来日思夜想，实际上却一边娶妻生子什么都不误，可见其亦有软弱妥协的一面。在正常的家庭生活之外，他无疑把云之凡当成了精神补品，用相思这样隐性的自我折磨来虚弱地对抗现实，在显然更像是一种逃遁，而非追求。

老陶和江滨柳的不一样即在于老陶是个十分现实的人，即使他误入桃花源，也仍然记挂现实中的一切，想要回来。他的愿望是把桃花源里的三人生活方式移植到现实中，为此他甚至咽下戴绿帽子的屈辱，在这一点上他无疑是一个勇敢的实践者。当然，那里的江滨柳和老陶无疑都是符号化的人物，他们给出了人们在应对“现实-理想”这一问题时可能出现的两种不一样反应，但无论他们的经历有何不一样，最后都还是要回到现实中来。

江滨柳的理想变成了现实，他看到了40年后的云之凡，但云之凡并没有给他他要的感情。老陶回到了武陵，春花和袁老板的生活鸡飞狗跳，完全不是他想象的那样，老陶的愿望落空，却无法重回桃花源。在那里，赖声川对于现实的尊重程度几乎到了冷酷的地步，陶渊明式的逃遁已经完全站不住脚，理想的分量让人唏嘘，现实则充满讽刺和伤感意味，使人啼笑皆非。

对于《暗恋》及《桃花源》而言，其实质即是对现实的一再确认，而非对理想的重构。但从《桃花源》这段里，赖声川还是放了一些对理想的想法在里面。比如在现实生活中春花和袁老板是一对暗地偷情的狗男女，但到了桃花源里则成了惊为天人的恩爱夫妻，可见赖并不是个性看重道德化社会之下的伦理观，他把这种伦理观念放到理想的园地里给彻底颠覆了。之后他又竭力美化桃花源里的三人生活，无论从布景还是在台词等等方面都有意识地把观众拉离地面，给人仿若上天作神仙的感觉。这其实是他对于神性的一种膜拜，刻意排除人性在桃花源里的种种体现，从而突出神性的普遍存在。也许在赖声川看来，所以理想，即是神性的，而非人性的。在人性的世界里，没有理想可言，也自然没有人可逃遁之处。

在整部剧中，《暗恋》和《桃花源》的资料占了绝大部分的比例，大部分演员的表现重心都落在这上方，但实际上这只是一个双重虚构的资料。说它双重虚构，是因为它不仅仅对观众而言是虚构，对于整部剧而言，也是虚构。赖声川在《暗恋》与《桃花源》之外，构建了另一重真实，以此来虚化这两出戏的剧情，并在那一处“真实”中设计了一个喊着“刘子骥”名字的疯女人。

不得不说这个疯女人的设计十分巧妙，她不停叫喊寻找的刘子骥便是陶渊明《桃花源记》中那个终生寻找桃花源未果的“南阳刘子骥”。且不论赖是否认可“桃花源”式的理想，但他对于刘子骥这个人物本身却是有着必须立场的，至少他并非认为这是无好处的。于是他把关于刘子骥的资料设计到一个疯女人身上，并透过这个女人的嘴巴确定了刘子骥和剧中现实部分的关联。女人说，刘子骥曾与她在南阳街上吃过一碗酸拉面，她记得，于是要不停地找他。女人以与刘子骥极其相似的执著姿态寻找着什么，或许就是《暗恋?桃花源》里的理想圣地?

正如导演赖声川所说：“《暗恋桃花源》的成功，在于它满足了台湾人民潜意识的某种愿望：台湾实在太乱了，这出戏便是在混乱与干扰当中，钻出一个秩序来。

当时光被叙事填满的时候，我们会暂时忘记它的空洞和残酷。戏剧大概就是这样的手段之一。人们需要这样的安慰来反观自身的处境，来寻找到久已被变幻无常的生活打碎的梦。

现场的哭泣和笑声证明，当叙事元素在舞台上跳跃，人们的心灵在叙事所带给的新的时空范围内，碰触到了某种被无意中淡忘已久的情愫。我们需要戏剧来告诉我们一些事情，需要以一种温柔的和美学的方式来承认一些真相，并重新鼓起勇气去应对我们命该遭遇的一切。

《暗恋桃花源》观后感作文(2)

在这学期第一次上课时观看了这部赖声川导演执导的影片，看时觉得电影情节紧凑，引人入胜，并且剧情十分幽默时不时就引得教室里一片笑声。但观看过后，再次回想时，个性是听了老师的讲解后，感触颇多。

这部电影是以两个剧组“暗恋”和“桃花源”交替排练时发生的事为主线展开的“暗恋”这个剧组主要是讲男主角滨柳和女主角云之凡相爱，却因为战乱的原因最终没在一齐，而男主角一向思念女主角的故事。而“桃花源”这个剧组就是以我们熟悉的《桃花源记》为背景，讲了老陶，妻子春花及袁老板三人的感情故事。正是这两个剧组的故事具有互文性，互为影射，透过刻画主体和欲望客体之间空间距离和时光距离的关系，传达出很多了导演想要告诉我们的东西。

首先，距离是永远不可完全被跨越的，即欲望对象不可被主体占有到达。就像是“暗恋”剧组的故事所讲，因为滨柳和云之凡没有在一齐，所以他们的感情存在了想象之中，正是由于这样，他们的感情存活了下了。即使有了自我的家庭，有了爱自我的妻子，滨柳一向对云之凡念念不忘，到了晚年仍有寻找云之凡。相反，感情一旦被跨越，感情必死。就像老陶和春花一样，感情早已死于日常生活的单调，不聊和摩擦。也正因为如此，春花选取了和袁老板私通。剧中的袁老板之前一向提到“一个远大的理想”，春花也对之十分向往。但老陶走后，当这两个人真正在一齐时，由于生活的单调，感情也渐渐消失不见了。春花之前向往的理想生活也彻底破灭了。而剧中老陶所到的桃花源里两夫妇和睦相处，十分相爱。这处剧情乍看是导演在像我们传达一个在一齐却仍旧完美的感情，实则不然。因为这剧中的桃花源只是一个乌托邦的世界，是观念中的非现实的，是人们无法到达的。

其次，剧中刘子骥这个人物一向没有出现，但剧中却又一个疯女人一向在寻找他。这就影射了主体对于模糊的欲望对象的不可截止的欲求这种现象。也正是由于这种欲求使人饱受折磨，饱受求之不得之苦。那么我们到底该如何做才能摆脱向往乌托邦而又求之不得，如何破除乌托邦的束缚呢?我想，这就需要我们首先认识清楚欲望对象的不可到达性，然后不去欲望，这有破除对其的欲望，方能使我们解脱，重新获得快乐。但是在这个世界上能够做到“去我执”的人还是少数。大多数人仍然喜欢去追求的得不到的，看似十分完美的那些东西，所以大多数人仍旧活在痛苦之中。

最后，观看这部电影之后，我觉得这部电影的结构情节安排得十分巧妙，个性是当“暗恋”和“桃花源”这两个剧组出此刻同一舞台同一空间时，情节的互为表现得淋漓尽致，让观众们恍然大悟，原先当两个相爱的人在一齐之后，“山茶花”就会变成“春花”，原本完美的感情也会消失不见。

观看《暗恋桃花源》这部影片之后对我的启发很大。使我认识到了很多之前没有认识到的问题，和一些之前完全没有过的一些想法。有的时候，我们苦苦追求的看似完美的事物，真正到了我们的身边时，却反而没了那种我们的认同感，感觉没有我们之前追求的那么完美，感觉被骗了。这是一种很正常的现象，每个普通人都应经历过这种事物。而对于我们永远达不到的东西我们因为不得而痛苦。即使明白得到之后也不必须完美。在这种状况下，要么去我执，要么在苦苦追求饱受折磨。我想，虽然大多数人都就应想要去我执，从欲望中解脱出来，但我觉得能做到去我执的人还是少数。所以在这种状况下，我们就应寻求让我们不再痛苦反而觉得快乐的方式来追求我们的理想。把奋斗的过程当做一种快乐，淡化结果。而且要适当降低对自我的要求，对我们所追求事物的追求，尽量使自我在追求的过程中享受到追求拼搏奋斗的快乐。对于感情，虽然真的是感情在一齐必会死于生活的单调，不聊和摩擦中。但我觉得，这些能够尽量的避免，能够透过努力来维持感情的完美性。

《暗恋桃花源》观后感作文(3)

看完这个电影版话剧，我们跟随着镜头，感受到了不一样的《暗恋桃花源》。矛盾的冲突和协调，现实与梦想的差距。

从矛盾的冲突和协调方面来说。不论是作品本身的音乐与布景还是人物的性格。首先，从作品本身来看，暗恋与桃花源两个不一样的剧组，一个“杯具”，一个“喜剧”，两种截然不一样的舞台效果，可是作品本身将其音乐处理的很好，在两个剧组换场的衔接处，音乐的轻重缓急处理的十分好，既不会让人感觉突兀也不会太平淡而显得乏味。并且在开始的时候暗恋剧组的音乐节奏缓慢，桃花源剧组节奏则明显欢快，转而到后半场则恰恰相反，变成暗恋剧组节奏激进，而桃花源节奏趋缓。这也在剧情上给人一种带动。之后，在人物性格上，也有体现出矛盾的冲突与协调。作品的前半段，老陶是一个处于焦躁中的人物形象，而春花和袁老板则是爱意浓浓，人物表现力比较平缓。然而，老陶在经历了桃花源之后，像是受到了某种熏陶，或是被桃花源的气氛所感染，人物性格便变得舒缓，给人心平气和的感觉。而相比较下，春花和袁老板生活在一齐，经历了相处的磨合，不仅仅没有过上想象中的生活，反而是变得落魄潦倒，从而人物的性格爆发，十分具有表现力。这也是体现了矛盾的冲突与协调。

从梦想与现实的差距方面来看《暗恋桃花源》。暗恋剧组，江滨柳和云之凡的感情。桃花源剧组，春花和袁老板的最初梦想，甚至是那个一向在寻找刘子骥的疯女人。

首先，从暗恋剧组来说，开头，江滨柳将一切都计划好了，那些信，那些爱意。在他的梦想中，他和云之凡在一齐只是时光的问题。然而，现实是残酷的，云之凡没有回来，而他也没有联系上云之凡，过往的一切都成了过眼云烟。在他重病之时，最终，他见到了云之凡，可是，不仅仅是他，我们也都同样意识到了，一切都不一样了。他有了妻子，而云之凡也嫁人了，他们都有了各自的家庭，各自的孩子甚至子孙。我们都不是当事人，不明白江滨柳的心理，可是，设想一下自我在当时的情境中，那些感情或许我们也能体会一二。云之凡在江滨柳的心目中，可能不单纯只是年少时的爱恋那般简单，那是他的青春，是他的冲动，是他年少时的梦想与憧憬，那是一些比简单的感情更重要的东西。另外，我觉得江滨柳对于他此刻的妻子也不见得是没有感情的，或许那是比感情更让那个人割舍不断的，比如亲情，比如职责。之后，再看桃花源剧组，春花和袁老板之前对未来有着多么完美的向往，有孩子，有欢笑，只是现实让他们变得穷困，堕落，所有的所有都不是当初设想的那个样貌。而老陶去了桃花源，他才是最终真正的胜者，他经历了比现实完美的桃花源，被现实逼迫的看清了现实，这才是我们的社会想要让我们学会的。而疯女人，她一向在寻找刘子骥

，可是刘子骥却从没有出现过，刘子骥好像就是那梦想一般，让人不断的寻找，而往往就是以找不到这个结局收场。导演在此处想要告诉我们的大概就是这样一种心境吧。

最终，我想要说，作品和现实还是不一样的，现实往往比作品表达的更复杂，更残酷，可是我们不得不应对。艺术，来源于生活，但更高于生活。这就是艺术的魅力。以上就是我对于《暗恋桃花源》的一些理解和想法，谨代表个人观点。

《暗恋桃花源》观后感作文(4)

去年被台风“海葵”括走的《暗恋桃花源》在这个炎炎夏日又回到了港城，在保利剧院连演两场，平静的小城一时妇孺相告、一票难求。朋友送来两张珍贵的戏票，不由分说偕夫人正装出席，剧场内已是锦衣笑语，满堂熠熠。

这本戏在华语圈已巡演了三十年经久不衰，真是难以想像。之前我问看了首场的一个学生，他兴奋地告诉“看到何炅了、他真的很袖珍、谢娜没来”。观演中途收到朋友信息询问演出效果，答曰：搞笑的，无厘头。剧终谢幕后，很多人是神情默默走出剧场，不像是看了一场喜剧之后的简便表情。

这究竟是怎样的一出戏

年轻朋友是去看明星。本戏主打明星牌，营销很成功。每个大牌后面都有大批的粉丝。黄磊在暨阳湖边游览，我远在香港的女儿即实时微信询问他是怎会在港城的。何炅在“武陵三角”中一亮相，场内就无来由地一片掌声，网络时代明星的感召可见一斑。这个世界变化快，好剧本也要会推销会吆喝。正如近期在影院热影的几部片子(《富春山居图》、《不二神探》、《小时代》简称富二代)，质量不高却也简便票房过亿，还不是靠了几个当红小哥靓女的号召力。

成人们是看赖声川。赖大导演真是不赖，这位出生台湾的加州大学戏剧博士掌控驾叹舞台和剧本有着神奇的功力，他满脸大胡子满脑子创意，在国际获奖无数，被誉为剧场导演之翘楚。本剧故事确是挺难叙述的。说的是有《暗恋》和《桃花源》二个剧组为争抢一个舞台进行彩排而引发了一系列的冲突。《暗恋》反映的是在抗战胜利后的上海滩，一个东北青年和一个昆明姑娘相遇相恋，因战乱而离散，直到四十年后的台北，男主角临终病危时仍放不下他的初恋。时空跨度很大，是一出现代感情杯具。《桃花源》走的是怪诞、穿越的路数，以陶渊明的同名游记作为背景进行戏说，说是武陵打鱼人老陶与美貌妻子春花婚后不育，春花和袁老板偷情私通，老陶愤恨出走误入桃花源，在其中过了十天梦幻般的时光，再回到武陵时却发现一切全都变了……。要把这二个混身不搭的剧情和剧组生生组合在一台戏中，冲突错乱，比较反衬，古代现代，严肃搞怪，使这部戏成为经典话剧，真的全赖“老赖”，确实是功力不凡，叹为观止。

观众最终看到的其实是自我，是自我的内心。开场时正襟安坐看故事、等明星，中段时无厘头、全场哄笑，最终伴着思索默默离场，对这出130分钟时空交错的大戏竟一时思绪纷呈、无从评价。当明星远去，从戏中戏里走出来，思维的焦点不由得引向自身，审思起感情和婚姻、家国和命运、现实和梦幻这样宏大而恒久的命题，体察个人的生活境地和身处这个时代的情怀，从而超越了舞台剧情，通向生活真谛和生命意义的终极。

所谓真谛和终极意义，说起来其实很简单，我体会就是三句话：多欲得苦，简单是福;运命无常，随遇而安;善待亲情，珍惜缘分。

多欲得苦，简单是福。桃花源，人称世外桃园，或许正是我们能够想象的梦想境界。那里鲜花纷呈，笛声悠扬，没有尔虞我诈，没有情欲泛滥;人们扑蝶嬉乐，生活简单，在那里人与人、与自然以及与自我的灵性和谐相融。所谓的净土可是如此。环顾周边现实，人们总是被贪欲、物欲和情欲所包围，总在利益和欲望面前义无反顾、飞蛾扑火，结果是迷失自性，得到的还是虚幻、是苦果。我们身边就有不少春花、袁老板这样的人物。

运命无常，随遇而安。坐在秋千上的云之凡沉浸在感情的甜蜜中，对未来充满着期望，她无论如何也不会想到这已捧在手中的感情会无缘无故地丢失，也无法预期和掌控自我跟随命运的舢舨最终会漂向何处，更不可能明白国家的分化和时代的变迁了。如沧海一粟般存在的人们，在历史和国家的尺度面前，个人命运更多的是无奈和无助。作为天之骄子，人们常常会误认为自我无所不能十分伟大，能够随心所欲主宰自然，其实人类是自然之子其生存与周遭一切息息相关、环环相扣，在大自然、大时代这个巨轮上，人是多么地微不足道。在时间的河流边，我们总会不由得唏嘘和感叹。覆巢之下，安有完卵。我们能做的只能是顺时应势、趋利避害，与其怨天尤人、随波逐流，不如虚怀若谷、随遇而安。

善待亲情，感恩当下。人来到这个世界本身十分地偶然，我们能有此生感知当代社会、体验生命历程，就已经是十分地幸运和富有了。不要对自我所拥有的不以为然，也不能认为这一切都是理所当然，甚至对自我的不如愿不知足而埋怨不公，其实我们眼前的一切都是上苍的恩惠和造化，当下的身心、财物、亲情都是宝贵财富，一丝一缕、一花一草都应珍惜并感恩，活着、工作着、经历着，这就是美丽，就是幸福。佛说人生有生、老、病、死、爱离别、求不得、怨长久、放不下等“八苦”，产生烦恼的是贪、嗔、痴、慢、疑等人性弱点和欲望称为“五毒”。其实我们和剧中人一样，都在其间纠结、折磨、挣扎和沉沦。惟有看破、放下，才能得自在，惟有感恩、惜福，才会有欢乐。真谛摆在面前，不离不弃，伸手可得。领悟不易，践行更难。真要感激赖声川和剧组在这个完美晚上带给了我们欢笑、思索和启迪，并鼓励我们不断在人生旅途中求索、前行。

另外，舞台上还有个神秘的红衣女子游离于剧情内外，她来自何方，她隐藏着何事，她要寻找何人，她和我们有何干系……

《暗恋桃花源》观后感作文(5)

据说这是一部先锋话剧，据说它很难懂，据说它乃城中大热，如火如荼。恩，最终一个不是据说，我在1月的上海想看看这出戏，发现票就好像雪灾中时候一样难买，3月份的也已告罄，所以我忍了，我只能看看它的DV版，聊胜于无，幸好这部经典话剧即使隔了两个框，也鲜活得夺框欲出。

话剧最要紧就是好看，牢牢抓住人眼睛不放，否则干嘛花几百银子进去坐着，一开始的《暗恋》戏份差点就让我没再看下去，这种老套的剧情只要你看到一个开头，就猜到它的结尾，相恋的男女，被时空交错，垂手不可得，男的娶了个庸妻，碌碌一生，对此女始终不能忘怀，到老还念念不忘，登报寻找，可怜他的结发妻，还在一边兴高采烈回忆个不停，他早就钻到梦里跟老情人荡秋千去了。《暗恋》根本就是个虚名，坦白点说，可是是场延续了整个婚姻生活的精神出轨。

《桃花源》则好玩得多，一出活脱脱的喜剧，描绘了一个老婆偷汉的可怜男人，愤然出走，误闯桃花源的故事。这出喜剧因为脱离了风雅阶级，直落底层，开起低俗玩笑来坦荡得很，第一幕主要围绕男人下身的脆弱，不管是不举还是状若微物，都让一个男的由内而外迅速垮台，喝酒喝不成，吃饼咬不动，打鱼捞不到大的，老婆还出墙了。男人倘若被戴绿帽，他就活该成为世人笑柄，如果是因不举被戴绿帽，奋而寻死也情有可原，所以老陶划着小船去找死了。本来能够算个杯具，因为误入桃花源，又成了出喜剧，桃花源里他又遇到那对狗男女，居然过着幸福美满的生活，你扑我来我扑你，小日子何其乐陶陶。然而所谓桃花源，可是是出幻梦。回到现实中，泼妇出轨的下场，只是得到另一个无能的丈夫，过另一种凄惨贫困的生活，还不如老陶呢，老陶起码不会让她生出个倒霉孩子受苦。

两出戏最终拼接在一块，居然发现台词都能合上，因为主题其实差不多，都是在寻找张爱玲那朵红玫瑰，那个传说中永世不朽的感情，但结局都是一样的，一经找到就变成一抹蚊子血，比如春花跟袁老板，找不到就如江滨柳，始终心心念念那朵心中的白茶花。有意思的是，江滨柳的精神出轨能被世人所理解，认为这是一个男人对感情从不放弃的渴望，据说最终有人为此抛了两滴热泪，让我很不解，如果真是爱，何必拿他老婆当垫背。而春花的寻找感情之路，因为掺杂上了肉欲，沦为一场闹剧，一出喜剧，大家都在同情老陶，明明春花也在寻找感情，并且勇敢落到实处，可是最终看到她跟袁老板鸡飞狗跳的生活，还觉得挺为老陶解气，狗男女总算没有好下场嘛。

至于一向在寻找刘子稽那姑娘，仅有她从头到尾都是状况外，一刻不停地寻找，从来没放弃，她不属于谁，也不拥有谁，可是显然她是点神经病，怎样可能一辈子找着那个人，那段爱，不停下来生活呢你看江滨柳，能够结了婚再找，春花，也能够抛弃丈夫再找，虽然一找到就梦碎，好歹他们鲜活地活了一把。那么到底是出轨的人龌龊，还是寻找的姑娘太傻

暗恋一出桃花源，它是我永远找不到的幻梦，它是我永远入不了的天堂……

为什么会有这种效果在我看来，赖声川在剧本的选择和编排上十分出色。《暗恋》和《桃花源》这一对本子的出现并非偶然，《暗恋》是战乱冲散情侣，桃源里的人本身是为避秦末战乱而迁移到此。《暗恋》里一向在找寻，找寻过去的时光，找寻旧情人。而《桃花源》里现实太可怕，所以去寻找解脱和梦想。最终，两出戏都再次回归现实。能把那么复杂的戏剧理念表达出来，并且观众居然能够很简便的理解，引起感情上的共鸣，甚至思想上的撞击，真是十分不得了的事情。更难得的是，整个剧很简便，很好玩，笑声不短，好像是在玩。结尾处，灯光熄灭，仅有台上台下的啜泣声相互呼应，那一片黑暗和寂静感人至深。

暗恋桃花源观后感100字

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