参观画展观后感作文优秀范文五篇

时间：2023-08-26 11:16:49 文/刘莉莉老师读书学文网www.xuewenya.com

参观画展观后感作文(一)

这天下午两节课后，我们全班来到B3幢一楼参观黄原奶奶的书画展。

老师带领我们陆陆续续进场了，我四处望了望，看到了各式各样的字画，一下子吸引了我的眼球。悠悠的古运河水，盛开的牡丹，挺拔的墨竹……中间还镶嵌着几幅书画作品，动静皆宜，相得益彰。黄奶奶的笔法苍翠有力，又行云流水，让人不禁感叹她高超的技艺。我课外也在练习书法，觉得个性枯燥，有时都不想写，看了黄奶奶的作品，我想我必须会坚持下去的。

令我印象最深的一幅画就是牡丹争艳图，形态各异的牡丹竞相争艳，黄的、红的、白的……瞧，上方还停留着两只黄黑色的画眉鸟，时而清脆的鸣叫，时而扑打着翅膀，让人赏心悦目。寓意着我们青少年在老师的教导下用心向上，勇于进取，像花儿一样美。

画展中还展出了一些照片，灵山大佛、江南林园、太湖美景……让人感觉黄原奶奶是那么热爱生活，热爱家乡。

活到老，学到老，热爱生活，享受生活。我想我们在学习课本知识同时，也就应身体力行地多看多走，去感受美丽的世界。

参观画展观后感作文(二)

为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和用心向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇!展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。

首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。

这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感!让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪!再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖!

我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子!真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀!”我听了，心里乐滋滋的。

看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦杰作，能看到缤纷色彩的世界!同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉!

　参观画展观后感作文(三)

在美术老师的带领下，有机会参观了艺术设计学院的毕业设计展，看到一件件包含他们心血精美之作，在享受视觉盛宴的同时，也被他们的创意深深折服。无论是珠宝设计、工业设计、或是广告设计，都包含着他们十分的诚意，从而使作品更加温馨，更加充满人情味。

珠宝设计中无论是现代锁形系列首饰设计还是从不同的视觉角度进行设计的放射虫的魅力的系列首饰都给人留下了深刻的印象。但更震撼我的是“爱”系列设计和苏州园林“窗”的变形。“爱”系列的灵感来自于东巴文“孕、雨、火、时间”的变形与设计，体现了母爱深深地崇敬和人性中非常美好的一面，将古代文字文化与现代首饰设计相互结合，将现代与复古相结合，现代民族风情融入自己的想法，进行变形，以现代审美意识、造型观念和表现形式对传统的东巴文化视觉元素进行再创造。而另一设计的灵感来源于苏州园林中的窗户，采取苏州园林中窗户的图案样，设计过程取其精华，加以演变，是对古典纹样的诠释，体现了对中国古典园林的爱，充分展现了园林之美。

中国文化源远流长，博大精深。当现代设计与古典文化相碰撞，定会火花四溅。将神秘的东巴文化寓于设计中，不仅体现了设计的神秘感，也具有独特性。而将中国最具有代表性的园林与现代设计相结合，使得中国风的标识更吸引人。一件件毕业作品真实地展现着学子们对珠宝的理解，对设计的领悟，不断诠释着自己心中的珠宝。

对于工业设计来说，创意是尤其重要的。今年毕业作品几乎个个精品，包扩了更加方便实用的茶具，还有餐具系列摆钟以及更加温馨人性化的宠物之家!功能上创新实用，外型上巧夺天工!而本次毕业设计展中我认为最伟岸也是最具成就的就是独具匠心的树灯!将时下最热的环保题材与现代工业设计相结合，无论是放在室内还是户外，都有极佳的效果。不仅可以照亮夜晚还可用作衣架为晚归的主人提供方便。树灯所到之处，将满足人们对它的渴望，白天它是仿真植物树，夜晚它将给人们一种完全不同的灯饰美感，回归大自然，走进大自然，为美化环境又增添了一道亮丽的风景。

面对广告设计的一堆堆琳琅满目的包装袋、瓶瓶罐罐、及各种富含深意的logo，会更加的眼花缭乱，既有将我们熟悉的加以改造，又有我们从未见过的富有创意的小饰品，在感叹他们的创意的同时，又被自己没有想法而懊恼，相信他们定是未来广告设计的主力军。用他们的才能刺激中国经济的不断发展。

此次展览是12级学姐学长们成果的一次集中展示，内容丰富，形式多样，观念创新，独具魅力，饱含了他们鲜活的艺术激情，旺盛的艺术创作力和丰富的想象力，以一场视觉的饕餮盛宴为自己的三年大学生涯完美谢幕，让身为经贸学子的我们深深为他们骄傲。未来会有更长的路要走，相信他们定会闯出属于自己的一片蓝天。

看到学姐学长的毕业成果，再回看自己，一点成就都没有，每天总是不断敷衍着去上课，也没学到实质性的内容，大一也快结束了，是时候要奋起了。不然以后后悔的还是自己，社会永远比自己的想象的要残酷，在这个弱肉强食的社会中，只有提高自己，才可以生存下去。

　参观画展观后感作文(四)

印象派大师莫奈展览在上海k11商业购物中心展出，这样消息对于广大业内人士来说也许不算什么，毕竟现在业内人士观看各种展览的机会太多了，何况印象派在业内来看已经是“过去时”了，但对于广大艺术爱好者、白领小资来说，莫奈这个名字意味着品味、格调、优雅，尽管本次莫奈的展览是商业行为，100元的门票票价不菲，但仍然吸引了大批的观众络绎不绝的前来参观。作为曾经是艺术学子的笔者也有着对这位美历史上最出色的印象派画家的崇拜之情。

位于淮海中路的上海k11商业中心是一座综观商场，设计非常时尚富于现代艺术气息，各种时尚餐饮、娱乐、服装应有尽有。莫奈的展览位于地下2层，展览为了不过于拥挤采取了限制人数的规定。透过大玻璃门可以清晰的看到第一展厅莫奈的油画作品，在排队的观众里不仅有年轻人，不少上海的老年人也非常踊跃的排队等待参观展览，有一位小伙子对他的同伴说，“南京的老头喜欢打麻将，上海的老头喜欢看画展”这些细节足以反映上海市民的审美品位。

莫奈的展览分为两个厅，第一个厅里是他早期作品。第二个厅是他晚期作品尤其是他的花园系列，莫奈是美术史上有名的高产画家，他86岁漫长的创作生涯，如果用这两个小厅的作品来概括其实是明显不足的，但考虑到莫奈的很多作品都是各大美术馆的镇馆之宝，能搜集到这些作品也非常不易了。

如果说第一展厅能让人眼前一亮的并不是他的油画作品而是他的讽刺漫画，这也是笔者第一次看到他少年时期的素描作品，很多人对印象派画家有误解，认为印象派画家重色彩轻素描，其实这完全是误解。及时在莫奈如光速般的油画写生里面，也能看到他对景物形体、空间位置的准确把握。这些在他早期的讽刺漫画里得到了最鲜明的呈现，在这些小的素描作品里莫奈用细细的铅笔轻松的描绘充分显示了他对形体、人体结构、空间关系的精准控制，完全不输于历史上任何一位素描画家，同时他对人物形象特征的夸张的描写也让人忍俊不已，想不到对光线色彩如此敏锐的大师，曾经能够如此精准的捕捉人物形象。如果他不画油画，也一样能成为一位讽刺漫画大师。但莫奈后来放弃了这条路，他后来很少描绘人物，人物往往是风景里模糊的陪衬。

在第二展厅里，莫奈展现了他复杂而丰富的花园系列创作。就莫奈中期的系列作品如《干草垛》《鲁昂教堂组画》这些作品就足以位列美术史大师的行列，但显然莫奈不是一个知足的画家，而恬静的吉维尼花园宁静幽雅的环境焕发了莫奈晚年全部的激情，他热爱东方艺术，尤其喜欢日本浮世绘所描绘的东方神秘迷人的自然之境，他栽种了大量的花卉把花园建设的美轮美奂，建设了日本式的“虹桥”这座著名的虹桥无数次的出现在他花园系列里面，在本次莫奈展览里面也出现在几幅作品中，虽然身居如桃花源般地绝美之地，但莫奈晚年的生活并非顺利，好友、妻子、长子的相继离世和他晚年患白内障都给他晚年生活带来极大困扰，一个画家如果视力遭受近乎毁灭性的打击将是多么痛苦，但即使在这样的情况，莫奈仍然坚持绘画上的实验，在他晚年花园系列里能看出他尝试了多种表现技法，有的作品色彩和笔触都极为狂野，如火山爆发一般接近于表现主义，有的作品则接近于东方式的恬静平和。同为虹桥，一幅作品的色彩几乎运用了鲜艳的原色的红色和绿色，而另一幅则接近写生的观察。莫奈在他晚年最著名的睡莲组画的系列里完全达到了印象主义的梦想之境，在巨大的画面上，光与色彩交相呼应，形体融化在如精灵般魅惑奇异的色彩中，在空间与光线的迷雾中已经无法分辨出现实与幻梦的区别，这次带来的大尺寸长幅作品《紫藤花》与橘园美术馆、MOMA美术馆的睡莲作品相比自有一种风姿卓越之感，这幅作品是一副“简笔”之作，莫奈显然把水面上的色彩大面积挂掉了，利用残留的底色、刮痕与水面上的紫藤花束做出繁简的鲜明对比，花枝的笔触如疾风般地的掠过，近看那些刮痕和某些笔触略显粗陋，但退到一定距离后，那种水、光与空间那种迷离空幻的氛围就呈现出来，近乎某种东方的玄思冥想。从晚年的作品来看，莫奈在色彩和用笔上已经达到了出神入化、妙入毫端的境地，无论是繁密复杂的物象还是寥寥寂然的景观，他无论在绘画手段和情绪表达上都呈现出复杂多变的倾向，尤其在近乎抽象的睡莲组画里已经预示了抽象表现主义的开启。

中国人常喜欢印象主义的作品描绘自然是东方人先天喜欢的因素，中国画里的山水、花鸟比人物画更为发达就是例证。另一方面中国画尤其是文人画千年来一直在水墨间盘桓，水墨的极简最能体现东方的哲学，《道德经》里“五色令人目盲;五音令人耳聋”揭示出审美活动中一种超越对艺术的简单感知的审美体验。所以我们中国画传统艺术形式里往往摒弃了自然的光影、色彩这些外在之物，中国画讲究“外师造化，中得心源”，更强调意象之美。中国人对自然独特的审美体验成就了中国画独树一帜的风格但也抑制了中国人对色彩的审美，千百年来的传承文化使中国画形成了一种固定的图式。而和我们一衣带水的日本浮世绘虽然是东方线结构造型，但在形式、构图尤其是明亮用色方面取得了很大的突破。这也给欧洲饱受僵硬的古典主义画风和摄影术冲击的欧洲画家带来了新的启发，日本浮世绘绚烂的色彩某种程度催生了西方的印象主义画风，色彩和光影从此有了独立的审美意义。今天的中国早已是开放的中国，国人的眼界早已打开，艺术的鉴赏能力日益提升的今天，印象主义宜人的感官之美比某些晦涩难懂的当代作品更适合今天中国人的审美。

步出莫奈的展厅，进入书店，里面琳琅满目的画册应有尽有，尤其在一边还有以莫奈作品派生的各种纪念礼品，其中一些饰品制作的非常时尚雅致，那组映着睡莲色的丝巾上别有一种浪漫的情调...

别离莫奈的展览也有些时日，但那迷离朦胧的水天幻境仍然时时浮现在眼前。

参观画展观后感作文(五)

今天去看了莫奈的画展，虽然展厅人满为患，在讲解器的帮助下，最后感觉还是有一点收获的。

莫奈很热爱使用蓝色，我发现他的早期风景画中大片的草地都是用的浅蓝色而不是用绿色来描绘，甚至在展览最后的放映室里看到莫奈故居的墙壁和窗帘都是蓝色的，更让我确信了这一点。但是他的早期作品底色多为浅蓝色，但后期偏紫色一些，可能随着年龄的增长和阅历的增多，画风也随着更加成熟稳重一些。

莫奈很爱她的第一任妻子凯米莉，在他们没有结婚的时候，莫奈就有很多描绘妻子的画作(很可惜没有看到《穿绿衣的女人》，而且今天的展会上面几乎没有看到莫奈亲笔的关于妻子的肖像画)。自古美人薄命，凯米莉在他们结婚十年的时候就去世了，以至于大师晚年定居吉维尼小镇时将很大一部分精力倾注在描绘睡莲上以寄托相思，因为凯米莉在大师心目中如睡莲一般纯洁美丽。或许这也是大师的睡莲系列画的如此清新秀丽的原因吧。

莫奈是一个很坚强执着的人，坚强在晚年得了白内障依然坚持创作，执着在一直到去世的一刻仍笔耕不辍，大师之所以会在众生中脱颖而出正是因为他们对艺术有着非常的热爱和信念。

他还是一个十分重情重义的人，他除了绘画之外还热爱收藏画，凡是对他来说有意义的作品他都会特别收藏起来。还有从他的一位朋友赠与他和妻子的肖像画上可以看出细节处理的很仔细，可以看出朋友之用心，大师人缘之好也不言而喻。

画展中有一幅渔夫画像对我的映像很深，描绘的是一个渔夫坐立的样子，大师并没有选择去描绘渔夫劳动时的场景，偏偏使用静像表现劳动者，而且画中的渔夫眼神傲慢轻蔑，伫立时间久了，真以为他的一双眼睛正盯着我呢，感觉很神奇。

最后最让我欣赏的是大师对生活的态度，尤其是晚年居住在吉维尼小镇的时候，大师精心料理了一个大花园，种上了各种美丽的花，在这样一个梦幻的花园里，大师尽情的挥洒对艺术的无限才能和想象，创作出了多幅精妙绝伦的画卷。《睡莲》，《日本桥》，《从远处眺望小屋》等作品都是美到不禁让人赞叹的。

艺术来源于生活，除了举世闻名的大师们，我想每个人都可以做生活中的艺术家，只要热爱生活，在生活中倾注力量，就能收获美和享受。

参观画展观后感作文优秀范文五篇

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