青衣读后感

时间：2023-08-10 23:50:05 文/黄飞老师读书学文网www.xuewenya.com

　　青衣读后感1

　　大幕还是落下了，筱燕秋在一个风雪交加的夜晚，身穿薄薄的戏装走出了剧场，她舞着长长的水袖唱了起来，她唱的依旧是二黄慢板转流水转高腔，是那样的美，那样的酣畅。十字街头上没有一个行人，只有筱燕秋一个演员。每次回顾《青衣》眼前最先浮现的就是这样一个场景，那股苍凉，那番孤寂，总会把我从迷幻的想象拉回到逼仄的现实。

　　筱燕秋在儿时便有了“黄连投进苦胆胎，命里就有两根青衣的水袖”的认定，天赋异禀加上执着追求使她最终异化为非人，最终她不再是筱燕秋，而是嫦娥，以青衣的形象，为之疯狂。青衣是一场苦情戏，是筱燕秋一个人的戏，戏里戏外落差太大，容易缔造悲剧。筱燕秋说：“我就是嫦娥。”的确，嫦娥对筱燕秋而言是宿命，然而人一心想成仙，这大大超出了人的能力极限，结果也自然超出了人的承受极限。即使是神话中的嫦娥最终得到的也只是一座凄冷的广寒宫，但筱燕秋要面对的是比广寒宫更为巨大的封闭空间，这是一场囚禁，所以孤寂便成了她的唯一，旷古持久，是她的整个人生基调。

　　“人总是吃错了药，吃错了药的一生经不起回头一看，低头一看。吃错药是娥的命运，女人的命运，人的命运。人只能如此，命中八尺，你难求一丈。”毕飞宇如是说。筱燕秋是这样，嫦娥是这样，人亦是如此，似乎必须忍受这其中的巨大无奈。可是筱燕秋不信命，她又怎能信命?她是青衣，青衣是接近虚无的女人。或者说，青衣是女人中的女人，是女人的极致境界。只有在戏里，她才能真正找到自我，得到满足，因为那儿才有她的魂魄，那儿才是她的归宿。

　　我一直认为追求梦想的人生是幸福的，海子在《枫》中说道：“要有最遥远的梦想，即使明天天寒地冻，路遥马亡。”或许在常人看来，筱燕秋的一生是悲惨的，但我们局外人又怎能了解局中人的苦与乐呢?人的一生是苦乐交织的，失望在前，希望在后。有希望就不是悲。筱燕秋甘愿用一生去舞一场寂寞青衣，追逐本身是不会衰灭的!

　　至此，我仿佛又看到了雪夜中的筱燕秋，她对自己说“我要唱，我不能不唱，我要唱给天，唱给地，唱给我心中的观众。”

　　青衣读后感2

　　我是从《平原》开始喜欢毕飞宇的，写人的异化，关键是他的叙述方式打动了我。接着看《推拿》，一个一个故事的写，但也仅止于故事。接着看《青衣》，四个中篇，我认为毕飞宇的中篇写的比长篇好，中篇可能是长篇的积累和训练，但确实比长篇好。我觉得一个作家，最先做的，是寻找自己的叙事方式，《青衣》也好，《楚水》也好，《叙事》《雨天的棉花糖》也好，都在叙事，都是毕飞宇自己的方式，这是基础的;其次是故事结构，毕飞宇的中篇开始有故事结构上的把玩了，《推拿》的结构其实很简单，一个一个的讲，《平原》也没有什么特别，但《楚水》，特别是《叙事》，在结构上就有些探索了，我认为《叙事》是作家在叙事结构上的一次有意识的实验或者训练，关于“我奶奶”的故事，莫言也写过，毕飞宇这个穿梭时空，结构上的实验带来了阅读的新鲜感和刺激，三代人的际遇转换把时空玩弄的滴溜溜的，似乎有那么一点万物虚空的意思了。这就牵扯到我讲的第三个境界了，我不止一次的讲过，伟大的作家都在构建自己的哲学体系，在这里，毕飞宇似乎有了那么一点点自觉。到了《平原》，写人的异化，就又迈出了一步。但总之毕作家这方面还在进步中，还没有跨入伟大作家的行列。

　　《青衣》：说毕飞宇是写女性心理最好的作家，在《青衣》中体现鲜明。写女性心理，又集中体现在写女性性心理上。筱燕秋重新出山掩饰不住的放荡，与“老板”发生关系时的矛盾与绝然，是女性心理入骨的刻画。面对老师李雪芬时突然泼出的一杯开水，和面对学生春来时的纠结，面对失去舞台的不舍和绝望，被毕飞宇通通写的入骨三分。爱戏如命的青衣，只留下凄绝二字。

　　《楚水》：关于战乱，关于青楼，关于青春爱恋。这一部与《叙事》同是讲述与日本人有关的故事，但《叙事》在结构上更多姿多彩一些。

　　《雨天的棉花糖》：一个关于战争的故事。毕飞宇似乎不满足于写女性，但写战争中的男性，还是把他写成了女性。作家拗不过自己的偏好。

　　青衣读后感3

　　这本书收录了四部中篇《青衣》《楚水》《叙事》《雨天的棉花糖》，其中《青衣》是最出色的一部，就像作者自己评论的：”在我的身边，在骨子里头，在生活的隐蔽处，筱燕秋无所不在。中国女性特有的韧性使她们在作出某种努力的时候，通身洋溢出无力回天还挣扎、到了黄河不死心的悲剧气氛。她们的那种抑制感，那种痛，那种不甘，实在是令人心碎。“

　　在火车上看的这本书，以前看过《青衣》的电视剧介绍，没有看过电视剧，只不过在一个杂志的连载上，看过一些段落，有时间细细看完，突然觉得有点难过，其实女人想有点事业，执着点兴趣爱好，的确不太容易。我妈常说，别太执着，”不撞南墙不回头“不光会让你知道路不通，还会让你满头包。你得找到事业和家庭的平衡点，保全珍视你最看重的东西，然后努力让自己幸福。

　　我一直觉得，其实生活不光是只有善恶、黑白、对错。再邪恶的人，也会有善良的一面。再暴戾的人也有温情的一面。再吝啬的人，也有慷慨的一面。同理，再善良的人，也有偶尔的阴暗面。再正直的人，也有私心。再豁达的人，也有他不能碰触的底线。我婆婆总说，人再好也有做的不到的地方，不妨宽厚一点儿。总是有人非常的偏执，非常的极端，非常的较劲。我们都可以活得真实善良，可无法要求别人和你一样。每个人都有自己的生活方式、道德底线，尊重并理解别人。很多时候我们生活的都非常无奈，我师父经常说，想要的多的，止损都深，当我们对一件事过于执着，就成了魔，付出全部，往往得到的多，可相反，如果真的”止损“太深，损失也会很惨重。

　　青衣读后感4

　　我错误地以为，《青衣》是早期作品，而《叙事》、《雨天的棉花糖》则在之后。这次不能说是因为我不喜欢现实主义的偏见，《玉米》和《虚构》里的诸多篇章都深深感染着我。《青衣》不好在哪里呢，我努力回忆，也许是节奏过于紧密，也许是人物让人怀疑或者过于平面化，还也许是文字本身波澜不惊，一点也没有毕飞宇一向的神采。因此我友善地认定《青衣》出自他早年创作的摸索期。结果《青衣》写于1999，而《雨天的棉花糖》1992，《叙事》大约在1994附近。故另一个疑惑顺势而生：为什么《青衣》备受推崇?我相信答案只能是国人的随波逐流。《青衣》一出炉就是获了奖的，多次改编成影视作品和戏剧。改编，呵呵。你去把《叙事》改编出来试试?如鲠在喉地再说一点，国外文学奖项实在不应成为衡量汉语文学成就的准绳。首先，选材，鬼佬们感兴趣的往往是东方或者说异于他们自身文化的题材，比如《青衣》里的戏剧，比如(我们东方人也喜欢的)拉丁美洲的魔幻现实。更重要的，翻译。我绝不相信译文能足够鲜明地传达汉语的独特韵味，无论辨识度还是程度。只有在汉语语境下，沈从文是沈从文，张爱玲是张爱玲。

　　于是说到《叙事》，如同双雪涛《飞行家》里的《光明堂》，《叙事》在《青衣》里面毫无争议地具备最高的成熟度和观赏性(两者其实是相辅相成的同一个意思?)对《楚水》直白的引用调皮了些，对我来说也是调皮得可爱。余下无论从格局、结构、文笔(那些瑰丽的通感啊)、想象、思辨各个方面均属上乘。我初见便下定决心要摘抄的一句：“每个语种都是上帝的一种方式。”汉语(虽说字面上讨论的常常是广泛意义上的语种，但我完全有理由相信毕飞宇就是在说汉语)在这里被高举到神秘乃至神圣的位置，这深得吾心。其余诸如“我十七岁的奶奶婉怡”、“爱因斯坦是个右派”之类的机变奇巧贯穿始终，予人会心而笑。按某种文学批评的说法，许多地方“痕迹”明显，作者急于(同时也是充满热情地)阐述、发表见解甚至盖棺定论，用今天流行的标准来看就是不克制(克制一词何以成为了如今评判小说至关重要的依据?)。为什么不呢?我爱死了这些闪耀着思维光芒的不克制。《叙事》没有太多隐喻，其本身即已丰富并且明确(仰仗于所有那些议论)地呈现了它要表达的一切。在所有鲜明和具有感召力的人物塑造当中，“我”云淡风轻地转述的陆秋野的死莫名地击中我，荒诞而真实的“我代表人民”，相较于其反讽，这个情节更大更意外的效果是突然拉近了陆秋野与我的距离，他甚至因此成为唯一一个从故事中走出来，贴近我内心柔软部分的角色。对角色的感情是一件不讲道理的奇妙事情，无论对读者还是作者而言。

　　于是说到《雨中的棉花糖》，我看得出来毕飞宇字里行间的在意和固执。果然，一篇多年后的作者自述里，他毫不避讳自己对红豆这个角色的偏爱，甚至上升到红豆让他“蜕变”“成人”的说法。毕飞宇再一次让我坚信，作者本人即是作品的第一个和最重要的一个读者。

　　最后吐槽百度百科，《雨天的棉花糖》词条当中成书过程一项，完全照搬——还没搬完——上一段提到的毕飞宇的自述，只是把其中的“我”统统换成了“作者”。你他妈的还不如直接原文引用然后注明出处呢。

　　青衣读后感5

　　说到底成长是需要机遇的，成长的进度只靠光阴有时候反而难以弥补。

　　权力就这样，你只要把它握在手上，捏出汗来，权力会长出五根手指，一用劲就是一只拳头。

　　一个人如果开始了节外生枝，大方向首先就不对头，说明她已经不行了，泄气了，

　　权力就是在别人听话的时候产生的，又通过要求别人听话而显示出来。

　　玉米的胸中凭空涌起万般眷恋，结结实实的，却又空无一物，很韧，很折磨人。

　　心冷一次岁数自然要长一次。人就是以这种方式一次又一次地长大的，心同样也是这样一次又一次地死掉的。这和年月反而没有什么关系了。

　　人就是这样，都是在某一个孤独的刹那突然发现并认清了自己的。筱

　　在命运出现转机的时候，女人们习惯于以减肥开启她们的崭新人生。

　　幸运的夫妻最急着要做的事情就是命令孩子上床。