*学校音乐工作的调研报告范文

时间：2023-08-25 23:58:55 文/李盛老师报告学文网www.xuewenya.com

　　*学校音乐工作的调研报告1

　　一、基本情况

　　调研的学校对新课程实验给予充分肯定，表现出较高的热情，实验教师和学生对新教材给予高度评价，学生非常喜欢上音乐、美术课，主要反映在以下几个方面：

　　（一）关于教材

　　1、师生普遍认为音乐、美术新教材图文并茂，色彩艳丽，版面设计活泼、美观，贴近学生欣赏心理，给学生以强烈的视觉冲击。学生喜欢翻看教材，达到乐学的目的。

　　2、教材内容：

　　①贴近学生生活，寓人文教育于生动活泼的单元主题内容之中，体现了人与自然的和谐相处；生动形象的道德与思想教育以及多元的音、美文化等。

　　②教材内容将音、美知识、技能融入各项实践活动之中，蕴含着对学生实践能力和创新精神的培养。

　　③富有时代气息的选材和设计，体现了现代科技赋予音乐、美术学科的时代特色，增强了学习成就感。

　　（二）关于课堂教学

　　从课堂教学反映出大部分教师教学观念转变较快，新课程教学研讨氛围非常浓厚，能体现新的课程观和新《课标》精神，表现在：

　　①能树立目标意识：由重传授向重学生发展转变，重视情感体验，重视过程与方法；采用多种形式教学，引导学生主动参与，亲身体验。

　　②体现面向全体学生这一基本理念，改变以教师讲授为中心的传统教学模式，体现新的学习方式：合作学习，探究学习，相互交流，并给学生充分展示自我的机会。

　　③体现了以兴趣为动力，采用多种教学形式，激发学生学习积极性，多方面多角度培养学生创造能力，体现民主、平等、和谐的师生观等。

　　（三）关于课堂教学效果

　　从课堂效果上，我欣喜地看到以往较少有的课堂中师生真情投入、融为一体、活跃的课堂气氛，特别是初中学生能大胆地表现自我，敢于发表自己独到见解，集体合作和学生创作的感人情景。学生真情投入学习艺术、表现艺术、探索艺术的情绪很高。

　　（四）关于学校设施

　　部分学校如国和中学、华山小学等已为音乐、美术教室配备了多媒体教学设施或实物投影仪，部分学校也打算在本学期或本年度为音、美教室购置多媒体教学设施。

　　二、存在的问题

　　（一）部分学校或教师对音、美课程实验工作存在着思想认识模糊，教育教学观念落后的问题，主要表现在对音、美学科重视不够。

　　认为新课程实验无非是用用新教材；对新教材的使用无非是换换教学内容；新课程主要是针对“主课”或考试科目等等。这些模糊的认识导致教育教学目标、教学思想、教学方法和教学效果等方面偏离新课程改革的初衷。

　　（二）部分教师对教材了解不透，对《课标》理解不深，特别是老教师课堂教学设计不够新颖，使用新教材力不从心。也有部分教师在创新面前畏难发怨，不愿吃苦，怕受麻烦，迈不出新路子，新教材老教法。

　　（三）少数学校硬件设施还达不到一般教学要求，音、美教学参考资料较少或没有，也为新课程实验带来了困难。

　　（四）部分实验教师工作量较大，有的多达每周20余节，少部分学校还存在小学一年级包班形式上课。实验教师没有更多精力致力于实验研究，给实验工作产生了不良影响。

　　（五）部分学校对音、美教师教学考核，只停留在学生对双基内容的掌握上，捆住了实验教师创新教学的手脚，与音、美新课程目标产生了偏离等。

　　三、几点建议

　　（一）要加强实验过程的培训。实验教师要更细化地学习《纲要》和《课标》，切实转变观念，充分认识到本学科实验工作目标要体现以审美，以学生为本，从学生兴趣出发，突出创造性，与相关文化相结合的全新理念。

　　（二）加强教研力度，合理利用教材，进行课题研究。

　　1、建立集体备课制度，定期进行交流研讨。要严格按照区音、美学科实验方案组织实验，鼓励教师大胆创新。

　　2、对实验教师采用“走出去，请进来”的方式加强培训与交流，采用内部交流学习与外出观摩学习相结合的方式提高教学水平。

　　3、合理利用教材，精心构思设计每节课。

　　（1）音、美教师必须要钻研教材，领会教材编写意图，挖掘隐含在教材中的知识点：表现手段及相关社会文化等内容。以审美为主线将这些内容贯穿起来，以符合音美《课标》和新教材的要求。

　　（2）反复感受和体验，将教材内容融入内心体验之中，找到个人情感体验的兴奋点作为教学设计的切入点。即要求教师对教材要反复琢磨，找到学生感兴趣的地方，或教师认为主要的关键点，发散和收集、整理相关资料，展开思考，并以此为主线筛选和组织教学。

　　（3）灵活运用、处理教材，适当扩充和删减、调整教学内容，创造性地使用教材，尝试多种构思。如：可调整教材教学顺序，调整教学内容；又如：可根据本乡镇或地域音乐、美术文化习俗，选取恰当的角度或材料，进行富有特色的教学等。

　　*学校音乐工作的调研报告2

　　从20xx年9月3日至今，我来到南宫实验中学实习已经3个多月了，这是我人生中最难忘怀的一段经历，在实习的过程中我真的收获了太多太多。不仅收获了教育教学经验、班主任管理经验，更收获了对于农村教育认识的深化。这些收获是在大学课堂上永远学习不到的。在实习的过程中，我针对农村的音乐教学工作展开了一系列调查，希望可以更好地了解当地的音乐教学状况。根据我的调查，我发现农村的音乐发展存在的问题，主要表现在以下几方面：

　　一、音乐师资存在的问题

　　调查结果表明，城市学校的专职音乐教师配备大大优于乡村学校。城市中小学校，大多配备了2—3名以上的专职音乐教师，而且大部分城市学校的专职音乐教师已趋饱和。相比之下，广大农村中小学校的音乐师资状况就令人担忧。因为受到教育经费的限制，乡村学校配不起、也养不起专职音乐教师的状况是普遍存在的。一般最多也只有一个专业的`音乐教师，其他大多由非本专业的其他学科教师（音乐爱好者）兼音乐课。而部分乡村学校连能兼音乐课的教师都没有，音乐课只能虚设。这样的结果有一大部分原因是因为受乡村经济、生活条件、文化氛围、个人发展等诸多因素的影响，以至于师范院校音乐专业的毕业生不太愿意去乡村学校任教。

　　二、音乐教学存在的问题

　　在城市学校中，对教研活动抓得比较紧，新的教学理念、新的教学方法，在教学过程中能得到较好的体现；但新的教学手段，受到教学设备条件的制约以及教师能力的限制，在相当多的学校的音乐课教学过程中是没有得到应用的。在师资不足与器材缺少的学校里，音乐课的教学过程中存在着不规范、随意的现象。他们把音乐课变成了简单的娱乐活动课，课堂上只要求学生学会唱那首歌，另外就是让他们自己来“玩”，表达学到这首歌的什么。其实这样做不仅有损学科的科学性，也对学生造成了误导和表现出了自己对这门课还有学们的不负责任。

　　三、学生学习状况的问题

　　这个问题在调查中反映也很突出，一般的学生都很喜欢音乐，但不喜欢上音乐课。这其中存在着诸多的原因：有教师教学方面的原因；有教材、教法方面的原因；有教学条件的原因；也有来自社会影响的原因；但最大的原因是，在应试教育升学的压力下，来自学校、“主课”教师及家长的阻碍。这些都是造成学生欲喜爱而不能的重要原因，这种状况在小学、初中和高中的高年级学生中尤为普遍。

　　针对上述的几个问题，我想出了以下几个对策：

　　1、将艺术教育中的组织与领导、师资队伍与教科研、教学硬件与教学环境、课堂教学与课外活动等各个方面进行规范化、制度化、科学化，并建立分级督导机制。

　　2、针对广大乡村中小学艺术教育薄弱的现状，应以乡村中小学艺术教育为工作重点，在政策上给予倾斜，在条件上给予扶，促进中小学艺术教育的进一步发展。同时，应强化、优化有关政策，鼓励艺术学科的毕业生到乡村学校工作，以加快基层学校艺术教育发展的进程。

　　*学校音乐工作的调研报告3

　　一、艺术实践的界定

　　音乐学专业教学本身具有实践性强的特点，如技能课的课堂教学、课后练习、小组观摩与专业考试等都可视作艺术实践。但这种实践主要是围绕课堂教学进行的，是以培养专业技能为主的一种实践形式。本报告所要探讨的艺术实践，是指与以上实践形式不完全相同的、以培养学生综合运用专业知识、技能以及其它多种实践能力为目的的更为广泛的实践形式。

　　二、艺术实践活动的重要意义

　　1、促进专业技能水平提高

　　通过实践的检验，能使学生看到课堂教学和自身知识结构的缺陷，从而积极主动地调整知识结构，提高舞台表现能力，增强学生基本艺术素质，激发学生学习的积极性和主动性。

　　2、促进学生的社会化进程

　　参加实践活动有利于促进学生的社会化进程。进行艺术实践能及早接触社会，增长自己的社会经验和人生阅历，对自身的全面发展也是有好处的。参加艺术演出活动可以提高大学生的能力，诸如心理承受能力、人际交往能力、组织管理能力和应变创新能力等。

　　3、以实践为窗口，架起沟通的桥梁

　　通过学生的艺术实践活动，架起了学校与社会沟通的桥梁，使教育走出相对封闭式的模式，走向广阔的社会舞台，有利于促进教学、科研、实践的结合。

　　4、改善专业课程设置

　　通过艺术实践，能够使学校深入了解课程设置、教学与管理等方面与社会要求不相适应的地方，主动进行教学改革，在与社会实际的紧密结合中，寻求高等教育的发展与突破。

　　三、音乐学专业大学生开展艺术实践活动的形式

　　根据实际情况，对于学习音乐学专业的学生来讲，他们参加艺术实践活动的形式主要有五种：成立艺术团、艺术实践周活动、组织学生进行专业汇报演出活动、音乐比赛、艺术观摩与采风活动。

　　1、成立艺术社团

　　艺术社团是高校音乐学专业艺术实践活动中最为普遍的形式。它内容丰富、形式多样，有合唱团、舞蹈团、民族乐团、古典音乐乐团及流行乐吉它队，等等。艺术团作为音乐学专业的实习教学基地，可以在校内外开展各种演出活动，构建“基础训练、创作提高、综合模拟、演出实践”的实践体系，来提高学生的实践创新能力。通过艺术团这个实习基地，构建了切实可行的实践体系，以培养和提高学生的艺术实践创新能力及应用能力。

　　2、艺术实践周活动

　　音乐学专业艺术实践周活动是以培养音乐学专业学生创新能力和实践能力为目的，面向讲台、舞台，理论平台举办的一系列艺术实践活动，很好地将学生在课堂上学习的知识与在社会中的实践活动相结合，不仅使学生对书本知识有更深入、全面的理解，而且还能全面检验课堂教学的效果和质量。

　　3、组织学生进行专业汇报演出活动

　　为了锻造学生的艺术实践能力和检验专业技能，同时检查教师的教学成果，很多学校以月为单位举办学生的专业汇报演出。通过真实的舞台表演，让学生充分掌握舞台表演的技巧，发现教学中存在的问题，不断改进和完善教学，从而提高教学质量，创新教学手段和教学方法。

　　4、音乐比赛

　　学习音乐学专业的学生应当多参加一些专业比赛，可以积累舞台经验，提高自己的心理素质。另外，通过比赛可以借鉴和吸取参赛选手的经验，看到自己的不足之处。各高校都非常重视参加比赛活动，经常选派教师和学生参加全国、省市范围内的音乐比赛。目前音乐比赛种类繁多，面向高校音乐教育而举办的比赛活动主要有：全国高等院校音乐专业技能比赛，高校音乐节，高校音乐专业师生基本功比赛，以及各个学校音乐系举办的技能大赛等。

　　5、艺术观摩与采风活动

　　学校的音乐教学课堂因为存在着一定的局限性，为了给学生补充更多的营养知识，开阔视野，各高校音乐系在音乐学专业教学中每学期邀请一些著名音乐专家学者或高校名师来学校传经送宝，现场指导教学。音乐采风活动是一项十分有益的艺术实践活动，能够扩大学生的音乐视野，提高学生对民族民间音乐的热爱，培养学生的工作能力和科研创作能力，而且它还是挖掘民间音乐宝藏，使民族音乐非物质文化遗产得以继承与发扬的重要手段。

　　四、音乐学专业艺术实践的基本思路与主要举措

　　1、调整艺术实践课程教学管理机制

　　以就业为导向，形成创新性的艺术实践教学体系，积极与用人单位联系沟通，共同制定和实施培养方案，并将具有较强的艺术实践能力作为培养目标之一，进而提升学生就业竞争能力；加大对艺术实践课程教学内容、教学方法和教学手段的改革力度，确保必要的师资、活动经费、硬件等支撑，引导教师加强对艺术实践活动的指导和研究；建立和完善客观、科学、合理的艺术实践评价机制。

　　2、根据学生实际能力修订培养计划

　　根据不同年级的特点，因地制宜，因材施教。一、二年级应以班级（年级）音乐会、专业教师教学音乐会和校内外各种演出活动为主，调动学生参与艺术实践活动的积极性，让更多的学生有上舞台锻炼的机会；三年级应以分方向的专场音乐会和参加高级别的专业比赛为主，磨练学生的专业水平和专业素养；四年级应以培养就业能力和毕业汇报演出为主，帮助学生磨练几首（个）保留曲目，增强学生的实践创新能力和社会适应能力。

　　3、强化专业教师的指导作用

　　将指导学生艺术实践的情况作为对专业教师考核的重要内容，要求专业教师坚持参加其他专业老师举办的音乐会或指导的大型艺术实践活动，正确评价同行的教学效果；组织学生定期举行艺术实践音乐会，并邀请相关专业教师在每个节目结束后进行点评，针对舞台能力的不足提出意见，帮助学生进步

　　4、塑造良好音乐文化氛围

　　一要以专业能力的培养为目的，坚持举办教师独唱独奏音乐会、音乐基本功比赛、班级音乐会、教学音乐会、主题音乐会、周末音乐会、声乐（器乐）比赛等等，创造浓厚的音乐学习氛围，激发学生全面发展专业技能的积极性。二要鼓励和支持专业拔尖的学生举办独唱、独奏音乐会，积极参加高级别演出或各级各类专业竞赛活动。三要定时邀请专业艺术团体、艺术家表演或者开展学术讲座，举办各种形式的演出活动，提升学生的表演热情与审美水平。四要充分发挥专业优势，安排学生到地方文艺团体、社区、学校、福利机构等基层开展艺术活动，锻炼学生的教学能力和活动组织能力。

　　5、处理好课堂教学与艺术实践活动的关系

　　艺术实践必须在保障正常的课堂教学的前提下进行，不得随意停课去排练或演出。要在学生完成课程学习的基础上，因地制宜的组织多种多样的艺术实践活动，使二者能有机结合，相辅相成，取得良好的教学效果。

　　6、提高学生理论修养

　　努力提高学生理论知识水平并作为制度化的措施。固定的本科四年一次的社会实习及多个假期社会实践，要求学生深入文艺剧团、艺术学校等专业团体学习；聘请专业艺术院校、专业文艺团体的教授学者开展学术讲座、学术交流活动；鼓励学生多听多看多读多写，在不同层次的刊物上发表论文可获得相应的艺术实践课程学分。